Mike Mills

La France est longtemps passée à côté d’une grande cinéaste britannique. L’œuvre de Joanna Hogg, 61 ans, nous parvient enfin : ses cinq longs métrages sortent pour la première fois chez nous en 2022, avec en tête les délicats « The Souvenir » et « The Souvenir Part. II » – dont Martin Scorsese, un fan, est producteur exécutif. Hogg y raconte sa jeunesse posh dans les années 1980 et la relation toxique qui a pesé sur son apprentissage en école de cinéma. Avec une profondeur désarmante, celle qui a réalisé son premier long, « Unrelated » (2007), à 47 ans, y évoque justement la difficulté de se lancer, de trouver et libérer sa forme.

Pour ses livres, il n’hésite pas à se confronter au réel le plus dur, allant jusqu’à correspondre avec l’assassin Jean-Claude Romand (« L’Adversaire »), ou notant les étapes de sa propre dépression (« Yoga »), toujours en mettant en scène sa position d’écrivain. C’est aussi ce statut qu’il remet en question dans son troisième film, « Ouistreham », inspiré d’un livre de Florence Aubenas (« Le Quai de Ouistreham », 2010) dans lequel la journaliste raconte son infiltration dans une équipe de femmes de ménage, sur un ferry. Dans un café du Xe arrondissement parisien, un matin – car tous les après-midis il assiste au procès des attentats de 2015 –, Emmanuel Carrère nous a parlé de cette fiction aux accents documentaires, entre chronique sociale lucide et réflexion déstabilisante sur les enjeux moraux de l’écriture du réel.

Figure majeure du cinéma tchadien, Mahamat-Saleh Haroun s’était déjà illustré avec « L’homme qui crie » (2010) et « Grigris » (2013). En juillet dernier, le réalisateur a enflammé la Croisette avec un récit de femmes insoumises sur deux générations. Rencontre.

Dans la lignée de ses chefs-d’œuvre Tout sur ma mère, Volver ou Talons aiguilles, Pedro Almodóvar retrouve avec éclat, dans Madres Paralelas, ses sujets de prédilection : la maternité, la sororité, l’importance de la parole pour adoucir les blessures et les secrets. Il offre à Penélope Cruz (sacrée meilleure actrice à la Mostra de Venise, en septembre) un de ses plus beaux rôles, celui de Janis, une photographe en quête de réponses sur son histoire familiale brisée par la dictature franquiste, dont le destin se lie à celui d’Ana alors que toutes deux accouchent la même nuit, dans le même hôpital. On a eu la chance de rencontrer le cinéaste dans son bureau historique de Madrid, dans les locaux de sa société de production, El Deseo, qu’il a fondée en 1985 avec son frère.

De son style ciselé, à l'os, Annie Ernaux retraçait sa liaison brûlante avec un homme marié dans "Passion simple", paru en 1992. Au fil de son œuvre, la grande écrivaine a travaillé de son écriture méthodique, dénuée d'effusions, des souvenirs intimes (sa jeunesse modeste en Normandie, son avortement clandestin) pour en faire surgir une vertigineuse dimension sociologique. "Passion simple" a été transposé l’écran par Danielle Arbid dans un film à la fois sobre, fiévreux et viscéral, en salles en ce moment. On a saisi l'occasion pour interroger l'écrivaine de 80 ans, blottie dans sa maison à Cergy-Pontoise, sur son rapport au cinéma et à l'époque.

Après avoir plongé les spectateurs dans une jungle onirique, le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or 2010 avec "Oncle Boonmee") va encore plus loin dans l’inconnu avec l’entêtant "Memoria" (Prix du Jury au Festival de Cannes 2021) en tournant en Colombie. Accompagné de Tilda Swinton, dont le personnage est en quête d’un son mystérieux, le cinéaste sonde ce qui est enfoui dans cette nouvelle terre : des rêves, des esprits, une histoire douloureuse…

"L’Événement", c’est l’avortement clandestin après lequel court désespérément Anne, brillante étudiante en lettres pour qui, dans la France de 1963, avoir un enfant signifierait renoncer à soi-même et à ses rêves. D’un fulgurant récit autobiographique publié par Annie Ernaux en 2000, Audrey Diwan tire un film d’époque d’une modernité sidérante, dur et exalté, reparti de la Mostra de Venise avec le Lion d’or. La cinéaste française nous a longuement parlé de ce grand film, de désir et de liberté.

Figure majeure du cinéma tchadien, Mahamat-Saleh Haroun s’était déjà illustré avec « L’homme qui crie » (2010) et « Grigris » (2013). En juillet dernier, le réalisateur a enflammé la Croisette avec un récit de femmes insoumises sur deux générations. Rencontre.

Au rayon des acteurs qui ne reculent pas devant les risques, Bulle Ogier est une reine. Invitée d’honneur du Festival Lumière, l’actrice à la filmo impressionnante (Jacques Rivette, Luis Buñuel, Manoel de Oliveira) présentait « Maîtresse » (1975) de Barbet Schroeder, ainsi que son autobiographie « J’ai oublié », fruit de ses discussions avec la journaliste de « Libération » Anne Diatkine. Qu’elle joue sans ciller une jeune femme discrète côté pile/dominatrice d’un donjon côté face dans le sulfureux « Maîtresse » ou une conseillère écolo élevant des poules sur les toits dans « Merveilles à Montfermeil » (2019) de Jeanne Balibar, celle qui sera bientôt à l’affiche de « Feu !! » de Claire Denis n’a cessé de surprendre depuis ses débuts dans les années 1960. À Lyon, la comédienne à l’air éthéré est revenue pour nous, avec une pointe de nostalgie, sur les temps forts de son incroyable carrière.

On le dit cinéaste des hommes qui tombent, il choisit des femmes qui montent (Céline Sciamma et Léa Mysius, coscénaristes ; Noémie Merlant, Jehnny Beth et Lucie Zhang à l’écran). On réclame de la violence et de la tragédie, il nous donne de l’érotisme et de la légèreté. « Les Olympiades », son noir et blanc alluré, ses trentenaires connectés, nous a poussé à jouer au jeu des sept différences avec ce qu’on croyait savoir de lui. Jacques Audiard a accepté de se plier à l’exercice.