Martin McDonagh pour Wild Horse Nine

« L’Arabe » de Malek Bensmaïl : variation vertigineuse autour d’Albert Camus

Cette adaptation libre de « Meursault, contre-enquête » de Kamel Daoud est à la fois une réponse à « L’Étranger » d’Albert Camus et un voyage dans l’histoire de l’Algérie.

« Club Kid » de Jordan Firstman : un récit d’apprentissage queer et crépusculaire

Un mélo queer aussi drôle que touchant sur un organisateur de soirées un peu cramé.

« Wild Horse Nine », le nouveau film inclassable de Martin McDonagh est une réussite

Avec ce vrai/faux film d’espionnage, Martin McDonagh (« Les Banshees d’Inisherin ») vise l’Amérique et ses démons.

« Quelques mots d’amour » de Rudi Rosenberg : en quête de tendresse

En s’intéressant à une famille, dont la fille aînée cherche à retrouver son père qu’elle n’a jamais connu, Rudi Rosenberg réussit à dépeindre, entre rires et larmes, le besoin d’amour de personnages sarcellois au grand cœur.

« Moulin » de László Nemes : un thriller d’espionnage implacable

Avec ce film historique, le Hongrois László Nemes retrace les dix derniers jours de la vie de Jean Moulin.

« Hope », la valse entre horreur et science-fiction de Na Hong-jin

Na Hong-jin offre un spectacle dantesque dans lequel un village coréen devient soudain le théâtre d’un affrontement aux dimensions cosmiques

« Irish Travellers » d’Alexander Murphy : par amour de la marge

Un documentaire sur le quotidien d’une famille de Travellers irlandais et l’irréductible amour qui les unit

« Minotaure » d’Andreï Zviaguintsev : une tragédie majeure sur l’hypocrisie des puissants

Remake d’un des plus grands films de Claude Chabrol, Minotaure est une charge contre l’hypocrisie des puissants de ce monde.

Dans « Low Expectations » d’Eivind Landsvik, girl in red trouve un premier rôle touchant

La musicienne girl in red y trouve un premier rôle cinématographique de choix.

« Le Jour de son retour » : un jeu de dialogue introspectif signé Hong Sang-soo

Avec ce long métrage moins aventureux en matière d’image (plus nette) que ses deux précédents, Hong Sang-soo revient à une formule qu’il maîtrise : un petit dialogue drôle et introspectif.

« L’Espèce explosive » de Sarah Arnold : drôles de bêtes

Un premier film déroutant, biscornu comme on les aime, présenté à la Quinzaine.

Adrian Chiarella mêle romance queer et exorcisme dans « Leviticus »

Présenté à Sundance, le premier film d’Adrian Chiarella mêle récit d’apprentissage queer et horreur dans une communauté évangélique homophobe. Émotions et frissons garantis.

« Butterfly Jam » de Kantemir Balagov, un drame familial rugueux

Pour son troisième film, présenté en ouverture de la Quinzaine des cinéastes, le réalisateur russe Kantemir Balagov (« Tesnota »,

Avec « Ton animal maternel », Valentina Maurel filme la recherche d’une chambre à soi

Dans son second long, présenté à Un certain regard cette année, la Franco-Costaricienne offre une ampleur nouvelle à l’univers familial et citadin

« Digger » d’Alejandro González Iñárritu : Tom Crise

Dans cette comédie baroque sur fond de dérèglement climatique, Tom Cruise pousse tous les curseurs.

« Kraken » : un film de frousse redoutablement efficace

Un slasher urbain aussi efficace que malin.

Avec « Notre salut », Emmanuel Marre signe un grand film sur l’arrivisme et le dévoiement

S’inspirant de son histoire familiale, Emmanuel Marre fait coup double dans ce formidable film présenté en Compétition.

« Un hiver russe » de Patric Chiha : un docu jarmuschien sur l’exil

« Un hiver russe » de Patric Chiha suit un groupe de jeunes exilés russes entre la France et la Turquie, fantômes d’un monde sans lendemain possible.

« Garance » de Jeanne Herry : le portrait nuancé et réparateur d’une actrice alcoolique

Jeanne Herry compose une trajectoire de vie cabossée et éclatante.

« Les éléphants dans la brume » d’Abinash Bikram Shah : poésie animale

Premier film népalais en sélection officielle à Cannes, « Les éléphants dans la brume » s’impose aussi bien par la puissance politique de son sujet que par la beauté sidérante de ses images

Avec « Les Roches rouges », Bruno Dumont retrouve la sève de son cinéma

Presque trente ans après « La Vie de Jésus » (1997), Bruno Dumont revenait à la Quinzaine cannoise, en mai dernier, comme

Dans « Primetime » de Lance Oppenheim, un Robert Pattinson on fire, dans un rôle qui pourrait lui valoir l’Oscar

Le documentariste Lance Oppenheim s’empare de l’une des pires émissions de la télévision américaine pour en faire un double portrait monstrueux.

« Histoires de la nuit » de Léa Mysius : terreur nocturne

Léa Mysius signe une transposition efficace du livre de Laurent Mauvignier.

« Sham » de Takashi Miike : un thriller vertigineux sur la vérité

Si vous avez aimé « Fjord » et « Anatomie d’une chute », « Sham » est pour vous. Takashi Miike (« First Love. Le dernier yakuza », « 13 Assassins ») réalise un nouveau traité d’ambiguïté percutant autour de la vérité et de la justice.

« Pressure » d’Anthony Maras : un thriller cérébral sur la vérité

Andrew Scott dans le rôle d’un météorologue chargé d’établir les prévisions climatiques pour le Débarquement du 6 juin 1944.

« Adieu monde cruel » de Félix de Givry : l’amour en fuite

Centré sur un adolescent qui se cache après une tentative de suicide ratée, le premier long métrage de Félix de Givry éblouit par sa peinture douce et gracieuse

« La Vie d’une femme » de Charline Bourgeois-Tacquet : Léa Drucker en héroïne insaisissable

En y apportant des bifurcations, le film réussit le portrait mosaïque d’une chirurgienne renommée (géniale Léa Drucker).

« Les Survivants du Che » de Christophe Réveille : combattants de l’ombre

Porté par la voix de Vincent Lindon, ce documentaire haletant (Séance spéciale, Cannes 2026) retrace l’impossible fuite de six guérilleros après l’exécution du Che, en 1967.

« La Frappe » de Julien Gaspar-Oliveri, un drame intense sur la banalité des monstres

Avec son premier long métrage, Julien Gaspar-Oliveri vise juste et fort.

« Trois Adieux » d’Isabel Coixet : un réussi traité existentiel

sabel Coixet filme avec émotion Alba Rohrwacher dans le rôle d’une femme condamnée par la maladie.

« The Good Sister » : un premier film aussi maitrisé que tranchant sur l’emprise familiale

Pour son premier long métrage, Sarah Miro Fischer réussit le percutant portrait d’un affranchissement.

« La Fille condor » d’Álvaro Olmos Torrico : un conte renversant sur l’héritage

Álvaro Olmos Torrico filme avec une grande délicatesse le tiraillement entre héritage et désir d’ailleurs.

« La Fin d’Oak Street » : notre critique

Après huit ans d’absence, David Robert Mitchell reconduit son obsession pour les mondes disparus à une autre échelle : celle du film de dinosaures.

« Home Stories » d’Eva Trobisch : un puzzle familial tout en nuances

Délicieusement retorse, un film choral tout en subtilité, par la réalisatrice de « Comme si de rien n’était » (2019).

« Girl » de Shu Qi : un récit d’émancipation tendu et lumineux

Une œuvre à la fois rude et sensible sur une adolescente taïwanaise qui subit la violence de son foyer.

« The Last Viking » d’Anders Thomas Jensen : l’homme qui se prenait pour John Lennon

Le talentueux Anders Thomas Jensen réussit une truculente comédie noire centrée sur les déboires identitaires d’un homme qui se prend pour la réincarnation de John Lennon.

« L’Aventure rêvée » de Valeska Grisebach :  femme d’action

Valeska Grisebach signe un drame imposant à la puissante portée féministe avec ce polar situé dans une petite ville bulgare

« Andre is an idiot » : le plus beau pied de nez à la mort de l’année

Après « Marty Supreme » et la série « Neighbors », les prodiges indé d’A24 proposent le portrait d’un doux

Na Hong-jin, réalisateur de « Hope » : « Oubliez vos grilles d’analyse et plongez dans l’expérience. »

Rencontre sans filtre avec un démiurge radical, auteur de « Hope ».

Antonia Buresi : « Plutôt que d’attendre l’avancée inexorable du pire, la jeunesse prend la parole, bouge cette espèce de fixité de l’institution »

L’actrice tient enfin un rôle à sa mesure dans « La Gradiva », le premier long métrage fulgurant de Marine Atlan.

Marine Atlan : « J’ai traversé des choses assez profondes de mon histoire avec ‘La Gradiva’ »

On est encore tout remué par « La Gradiva » de Marine Atlan, présenté à la Semaine de la critique. Rencontre.

Alain Gomis : « Le cinéma, c’est faire communauté. Je crois à ce qu’il a de fraternel. »

Auteur d’une oeuvre palpitante, le cinéaste a droit à une rétrospective au Centre Pompidou.

Iris Lebedeva  : « En Russie, la souffrance est omniprésente »

Encore inconnue il y a quelques mois, l’actrice de 38 ans irradie de sa présence le nouveau film du cinéaste russe exilé Andreï Zviaguintsev.

Andreï Zviaguintsev : « L’enjeu principal, c’est celui du choix »

En lice pour la Palme d’Or, « Minotaure » observe le délitement d’un couple bourgeois, en Russie, comme chambre d’écho à la situation du pays, quelques mois après le début de l’invasion de l’Ukraine, en 2022

Géraldine Nakache : « Ça devenait viscéral pour moi de parler de ce sujet »

Avec « Si tu penses bien », présenté en section Cannes Première, Géraldine Nakache signe un film magnétique et surprenant sur l’emprise.

Nouchka van Brakel : « Agnès Varda m’a ouvert à la possibilité de montrer l’expérience féminine d’une façon nouvelle. »

Première Néerlandaise à réaliser un long métrage, elle est l’autrice d’une œuvre avant-gardiste et féministe.

Adèle Haenel : « À partir de ruines, j’ai retrouvé du sens – et, de temps en temps, l’expérience d’être vivante. »

Dans ce premier livre incisif et brillant, la comédienne explore une méthode de survie grâce au jeu. Rencontre.

Léa Seydoux et Niels Schneider : « ‘L’Inconnue’ est un film sur le vertige d’être soi »

Dans le dédaléen et hypnotique « L’Inconnue » d’Arthur Harari (en salles le 26 août), les deux acteurs – qui n’avaient jamais

Rick Baker : « Je suis juste un gars très, très étrange »

Courtisé par les plus grandes stars et porté aux nues par nombre de cinéastes, Rick Baker fut le premier lauréat d’un Oscar dédié aux effets spéciaux de maquillage.

Cristian Mungiu : « Toute cette histoire encapsule le conflit le plus irréconciliable de notre société contemporaine. »

Avec « Fjord », Palme d’or à Cannes, le cinéaste roumain Cristian Mungiu pour plonge dans la froideur d’un village norvégien pour raconter l’opposition entre un couple.

Gregg Araki : « Je considère qu’‘I Want Your Sex’ est ma lettre d’amour sexpositive à la Gen Z. »

Douze ans après son dernier film, le daddy du ciné queer ouvre un espace de dialogue mouvant et salvateur.

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