James Cameron : « Je suis encore un enfant »

Deux hommes piégés dans leur solitude se consolent le temps d’une nuit, et d’une caresse, dans un hôtel anonyme. Avec ce point de départ aussi ténu qu’hypnotique, Tsai Ming-liang (« Vive l’amour », Lion d’or à Venise en 1994 ou « La Rivière », Ours d’argent à Berlin en 1997) propose « Days » (en salles le 30 novembre), une expérience radicale, méditation sur les maux du corps. Le brillant cinéaste et artiste contemporain taïwanais, qui vient pour présenter une rétrospective, une exposition inédite et une œuvre sous forme de performance au Centre Pompidou jusqu'au 2 janvier, nous a parlé avec pudeur et ferveur de son rapport au temps qui passe, imprimé sur le visage de ses captivants acteurs.   

Depuis près de vingt ans, ses documentaires recueillent les récits de personnes considérées à la marge – habitants de banlieues parisiennes, réfugiés, descendants d’immigrés – pour mieux éclairer le centre et réfléchir notre société. Sa première fiction reconstitue le procès d’une jeune femme sénégalaise jugée pour infanticide en 2016 à la cour d’assises de Saint-Omer, dans le Pas-de-Calais, et le trajet intime fracassant d’une romancière enceinte venue y assister. Une œuvre puissante et vertigineuse, couronnée à la Mostra de Venise et choisie pour représenter la France aux Oscar. Alice Diop nous livre les ressorts intimes et politiques de ce magistral « Saint Omer ».

Dans le bouleversant « Le Lycéen », Christophe Honoré saisit le vertige du deuil d’un ado gay, Lucas (extraordinaire Paul Kircher), qui perd son père dans un accident de voiture, puis va passer quelques jours chez son frère (Vincent Lacoste) à Paris. Avec cette autofiction fiévreuse, le cinéaste retraverse les sentiments intenses de sa propre adolescence, où se logent peut-être les prémisses de sa vocation d’artiste. Entretien.

Visage malicieux de la Nouvelle Vague, comédienne de théâtre audacieuse, écrivaine et fidèle accompagnatrice de talents… À 82 ans, la fringante Macha Méril n’a rien perdu de la rébellion joyeuse de ses 20 ans. Alors que paraît son livre « L’Homme de Naples », sur son histoire d’amour mouvementée avec le grand photographe italien Luciano D’Alessandro, et avant une grande rétrospective organisée à la mi-décembre par la Cinémathèque française autour de la Nouvelle Vague, on l’a rencontrée dans son salon, entourées de tableaux abstraits et d’un camaïeu de fleurs roses et rouges. L’inclassable artiste remonte avec verve le fil de ses beaux souvenirs, engagés et amoureux.

La Martiniquaise EUZHAN PALCY recevra un Oscar d’honneur ce 19 novembre. Elle a été la première femme réalisatrice à obtenir un César, en 1984, pour « Rue Cases-Nègres », et sera la deuxième réalisatrice française à recevoir un Oscar d’honneur à Hollywood, après Agnès Varda en 2017. En 2011, nous l’avions croisée au festival de Cannes, où était projeté la version restaurée de « Rue Cases-Nègres », pour la faire réagir à des citations de quelques un de ses mentors, d’Aimé Césaire à François Truffaut.

Depuis la rentrée, l’acteur et cinéaste est sur tous les fronts. Il apparaît dans trois films (« Les Enfants des autres » de Rebecca Zlotowski, « L’Innocent » de Louis Garrel et « Les Miens », qu’il a réalisé) qui auscultent chacun à leur manière les dynamiques intrafamiliales. À 57 ans, celui qu’on a souvent enfermé dans des rôles sombres déborde plus que jamais de sensibilité. On a voulu en creuser les origines. Entretien transmission.

On a rencontré le réalisateur américain au Festival de Marrakech, la veille de sa masterclasse et de la projection de son sublime film de vampires « Only Lovers Left Alive »  (2013) dans le cadre d’un hommage à l’actrice Tilda Swinton. Alors que le 14 décembre, son culte « Ghost Dog. La Voie du samouraï » (1999) ressort en salles, on a saisi toutes ces occasions pour sonder l’homme sans âge sur sa conception du cinéma et déterrer ses premiers émois cinéphiles.

Avec « Les Amandiers », la cinéaste replonge dans ses souvenirs de jeunesse à la mythique école de théâtre menée par Patrice Chéreau (Louis Garrel) et Pierre Romans (Micha Lescot). Un film de bande incandescent où virevoltent les affects et les plaisirs, mais aussi l’addiction et la mort, autour d’une jeune comédienne enfiévrée (Nadia Tereszkiewicz). Entretien transmission.

L’iconoclaste Bertrand Bonello revient hanter les écrans avec Coma, grand film sur la jeunesse à l’ère Covid, adressé à sa fille. Il y ausculte les rêves et les cauchemars d’une ado recluse chez elle, entre poupées Barbie qui prennent vie, youtubeuse ésotérique et fascination pour les limbes. Un film sublime, lynchien, étrange et fascinant.

Exit les grandes odyssées dans la jungle ou dans l’espace. Avec le fulgurant « Armageddon Time », James Gray nous cloue à nos sièges. Inspiré par son enfance new-yorkaise au tout début des années 1980, le film suit les trajectoires de deux amis, Paul et Johnny, du début de leur relation à leur cruelle séparation. Un scénario ultrasensible porté à l’écran par une mise en scène qui balance entre douceur et intensité. On a discuté avec le brillant cinéaste des ramifications de ce film aussi intime que politique.

« Alien, la résurrection » fête cette semaine les 25 ans de sa sortie au cinéma et ce film réalisé par Jean-Pierre Jeunet demeure un rare cas d’incursion d’un cinéaste français dans une grosse saga hollywoodienne. Acteur fétiche de Jeunet, Dominique Pinon fut lui aussi de l’aventure et nous confie ses souvenirs de ce tournage américain à nul autre pareil.

Ce 6 octobre, le prix Nobel de littérature 2022 a été attribué à Annie Ernaux. On republie pour l'occasion notre entretien avec la grande écrivaine.

Avec « Le Monde de demain », Katell Quillévéré (« Réparer les vivants ») et Hélier Cisterne («Vandal») retracent les débuts du duo de rap français au début des années 80, dans une série insolente et incarnée, qui contourne les pièges du biopic en embrassant le hip-hop comme une tornade générationnelle et culturelle. Rencontre.

Réalisateur suédois d’origine égyptienne, Tarik Saleh signe un palpitant thriller d’espionnage politico-religieux avec «La Conspiration du Caire ». Primé au dernier Festival de Cannes mais toujours interdit de séjour en Égypte, le cinéaste nous a détaillé son approche drastique du cinéma et de l’existence.

Après sa folle fable écolo « La Croisade », Louis Garrel débride encore plus son cinéma avec le vif, drôle et rocambolesque « L’Innocent », un film de braquage et d’amour qui s’inspire d’un épisode de la vie de sa mère, la cinéaste et metteuse en scène Brigitte Sy. Le film suit un trentenaire taciturne qui voit son existence s’emballer dans des aventures ébouriffantes lorsqu’il rencontre son nouveau 
beau-père, Michel, tout juste sorti de prison… Avec son élégance et sa fantaisie habituelles, Louis Garrel nous a parlé de l’importance de pratiquer un cinéma de bandit et de se projeter hors de sa zone de confort, dans les films comme dans la vie.