CANNES 2022

Déjà présent à Cannes l’an dernier pour BAC Nord de Cédric Jimenez et Un monde de Laura Wandel, Karim Leklou trouve dans Goutte d’or de Clément Cogitore (« Ni le ciel ni la terre », 2015) un rôle à la mesure de sa virtuosité. Sa composition autour d’un voyant qui communique faussement avec les défunts raconte avec habileté la recherche de sens et les errances de notre époque.

Dans un très beau premier long métrage hanté, présenté à la Quinzaine, l’Espagnole Elena López Riera raconte l’été d’Ana, ado qui doit gérer une rumeur : certaines femmes de sa famille auraient « l’eau en elles ». Lorsque la rivière déborde, celles-ci seraient comme appelées pour y être englouties…. La cinéaste nous a parlé de l’origine de ces mythes, du poids de l’héritage, et des raves sublimes qui peuplent son film.

On n’aurait pas pu rêver meilleur choix que « Coupez ! » pour lancer les festivités. Projeté en ouverture du Festival de Cannes, le nouvel Hazanavicius réunit une pléiade d’acteurs géniaux (Bérénice Bejo, Romain Duris, Matilda Lutz, Finnegan Oldfield…) pour raconter un tournage de film de zombies qui part en vrille dans un bâtiment désaffecté. Un hommage jouissif à un certain cinéma qui déborde et à la puissance du collectif qui prouve que le cinéaste, spécialiste du détournement, n’en finit pas de se renouveler.

Figure de proue du Festival de Cannes depuis 2014, le légendaire et facétieux Pierre Lescure, 76 ans, nous a reçus dans les bureaux parisiens du Festival, au dernier étage d’un immeuble avec vue sur Beaubourg, alors qu’il s’apprêtait à profiter de sa dernière édition en tant que président. L’ancien patron de Canal+ nous a raconté l’aventure Cannes, sur laquelle il a voulu imprimer sa patte chaleureuse, engagée et tournée vers la jeunesse. Rencontre au sommet.

Après huit ans d’absence, David Cronenberg ressort de ses tiroirs un scénario écrit en 1998, entre deux films culte, « Crash » (1996) et « eXistenZ » (1999). Avec sa SF morbide peuplée de machines organiques, de corps ouverts et de héros inquiets, « Les Crimes du futur », en Compétition à Cannes, se situe pile entre ces deux monuments. Le cinéaste y poursuit son exploration de la nature humaine, de l’art et de la mort dans un futur dévasté étrangement d’actualité. Rencontre.

À 36 ans, elle est devenue cette année la plus jeune déléguée générale de la Semaine de la critique, une sélection compétitive de premiers et deuxièmes films qui se tient chaque année pendant le Festival de Cannes. Figure du Cercle sur Canal+, corédactrice en chef du magazine FrenchMania et prof de ciné à Nanterre, Ava Cahen, féministe et enthousiaste tête chercheuse du jeune cinéma, succède à Charles Tesson, qui en était l’éminente figure depuis dix ans. Rencontre avec le futur.

Après l’enlevé « La Femme de mon frère », l’actrice et réalisatrice québécoise signe « Babysitter », sur un jeune papa beauf qui vole un baiser à une journaliste après un match arrosé. L’onde de choc médiatique le pousse à se remettre en question, et son frère avec lui, tandis que sa compagne traverse un post-partum. Une babysitter va leur jeter à tous un charme étrange… Depuis Montréal, Monia Chokri nous a parlé de ce conte ultramoderne qui renverse les regards.

Chez Gustave Kervern et Benoît Delépine – qui signent ce mois-ci la comédie politique « En même temps » –, les deux comédiennes campent des militantes féministes aux pratiques innovantes. Jehnny Beth (« Les Olympiades ») et India Hair (« Poissonsexe ») y dévoilent une franche fibre comique. Elles reviennent pour nous sur leur première expérience chez les Grolandais.

Metteuse en scène et plasticienne (« L’Étang », « Crowd »…), Gisèle Vienne vient au cinéma avec « Jerk», où l’on assiste au one-man-show d’un tueur ventriloque dans l’un des films d’horreur les plus glaçants, méta et inventifs de ces dernières années. Quant à Vincent Le Port, il signe avec « Bruno Reidal. Confession d’un meurtrier » un premier long passionnant sur la confession d’un jeune séminariste assassin. Leurs films mettent en scène le récit de soi de meurtriers et s’interrogent. Que faire de ces autobiographies de la violence ? Pourquoi les représenter ? Et comment se place-t-on, comme artiste ou comme spectateur, face à elles ? Entretien croisé.

Dans « En même temps », un maire écolo (campé par Vincent Macaigne) et un maire de droite (joué par Jonathan Cohen), en désaccord sur un projet de construction d’un parc de loisirs, se retrouvent collés dans une position embarrassante par une activiste féministe (India Hair). On a interrogé les deux Grolandais sur ce que cette satire très drôle racontait d’eux et de l’époque, alors qu’ils ont mis un point d’honneur à sortir le film juste avant les élections.

Après ses incroyables portraits de Patrice Lumumba (« Lumumba », 2000) ou de James Baldwin (« I Am Not Your Negro », 2016), le cinéaste haïtien Raoul Peck signe avec « Exterminez toutes ces brutes » une fresque monumentale. Pour nous, il revient sur les dessous de cette œuvre percutante, qui explore sept siècles de violences racistes.

Grand film écorché qui suit l’itinéraire d’un travailleur du sexe chinois, Fei (Kai Ko), « Moneyboys » a révélé au dernier Festival de Cannes le Sino-Autrichien C. B. Yi, ancien étudiant de Michael Haneke qui a émigré de Chine en Autriche à l’adolescence. Celui qui a mis huit ans à réaliser ce premier long métrage y pose un regard sans compromis sur la société chinoise, tout en se penchant avec un spleen déchirant sur le deuil d’un premier amour vécu par son héros. Rencontre avec un auteur à suivre.

Le réalisateur de « L’Inconnu du lac » et de « Rester vertical » délaisse les causses sauvages pour un film urbain. Situé à Clermont-Ferrand, « Viens je t’emmène » suit un type lambda (Jean-Charles Clichet) qui s’amourache d’une prostituée (Noémie Lvovsky) et rencontre un jeune SDF (Iliès Kadri) alors qu’un attentat propage la paranoïa dans la ville. On est allés y rencontrer Alain Guiraudie pour parler de ce grand film sur l’époque, qui ouvre ce jeudi la sélection “Panorama” du Festival de Berlin.

On la repère de loin avec sa doudoune blanche, son jogging rose et son chignon défait, dans un café du Ve arrondissement, mangeant avec appétit une bonne omelette après avoir tiré sur une clope. Malgré son statut d’égérie de la mode, Adèle Exarchopoulos ne fait pas de chichi. Dans « Rien à foutre », premier long de Julie Lecoustre et Emmanuel Marre, elle campe avec un naturel impressionnant Cassandre, une jeune hôtesse de l’air de compagnie low cost qui s’adapte avec résilience aux exigences de ce métier dur et invisibilisé. Une prestation géniale qui nous a donné envie de gratter un peu le vernis, de mieux connaître l’actrice, presque dix ans après son entrée tonitruante dans le monde du ciné avec « La Vie d’Adèle » d’Abdellatif Kechiche, Palme d’or en 2013.

Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, couple de sociologues français qui ont fait de l’étude de la haute bourgeoisie leur cheval de bataille, sont au cœur du beau documentaire « À demain mon amour » de Basile Carré-Agostini (en salles le 9 mars). Ils ont accepté de nous recevoir chez eux, dans leur fief de Bourg-la-Reine, en banlieue parisienne. Monique, qui s’exprime en leur nom, est revenue avec plaisir sur leur vie trépidante et engagée, amoureusement partagée depuis plus de cinquante ans.

Avec « Rien à foutre », leur premier long métrage, sélectionné à la Semaine de la critique cannoise l’année dernière, Julie Lecoustre et Emmanuel Marre frappent fort. En dressant le portrait sans fard d’une jeune hôtesse de l’air (Adèle Exarchopoulos), le duo de cinéastes et scénaristes français, qui mixe documentaire et fiction, saisit toute la vulnérabilité de notre société où l’on vend à prix mini l’idée de bonheur tout en reniant nos douleurs plus ancrées. Rencontre.

Après « Les Apaches » et « Une vie violente », deux films intimes et sombres enracinés dans sa Corse natale, Thierry de Peretti fait escale à Paris. Prenant comme point de départ l’enquête au long cours d’un journaliste de Libération et d’un indic infiltré, il s’engouffre dans les réseaux occultes du trafic de drogue français – jusqu’aux plus hautes sphères de l’État. Il signe un film labyrinthique et fascinant qui ne cesse d’élargir le champ pour restituer, par la fiction, un peu de la complexité du réel.

La France est longtemps passée à côté d’une grande cinéaste britannique. L’œuvre de Joanna Hogg, 61 ans, nous parvient enfin : ses cinq longs métrages sortent pour la première fois chez nous en 2022, avec en tête les délicats « The Souvenir » et « The Souvenir Part. II » – dont Martin Scorsese, un fan, est producteur exécutif. Hogg y raconte sa jeunesse posh dans les années 1980 et la relation toxique qui a pesé sur son apprentissage en école de cinéma. Avec une profondeur désarmante, celle qui a réalisé son premier long, « Unrelated » (2007), à 47 ans, y évoque justement la difficulté de se lancer, de trouver et libérer sa forme.

Pour ses livres, il n’hésite pas à se confronter au réel le plus dur, allant jusqu’à correspondre avec l’assassin Jean-Claude Romand (« L’Adversaire »), ou notant les étapes de sa propre dépression (« Yoga »), toujours en mettant en scène sa position d’écrivain. C’est aussi ce statut qu’il remet en question dans son troisième film, « Ouistreham », inspiré d’un livre de Florence Aubenas (« Le Quai de Ouistreham », 2010) dans lequel la journaliste raconte son infiltration dans une équipe de femmes de ménage, sur un ferry. Dans un café du Xe arrondissement parisien, un matin – car tous les après-midis il assiste au procès des attentats de 2015 –, Emmanuel Carrère nous a parlé de cette fiction aux accents documentaires, entre chronique sociale lucide et réflexion déstabilisante sur les enjeux moraux de l’écriture du réel.

Dans la lignée de ses chefs-d’œuvre Tout sur ma mère, Volver ou Talons aiguilles, Pedro Almodóvar retrouve avec éclat, dans Madres Paralelas, ses sujets de prédilection : la maternité, la sororité, l’importance de la parole pour adoucir les blessures et les secrets. Il offre à Penélope Cruz (sacrée meilleure actrice à la Mostra de Venise, en septembre) un de ses plus beaux rôles, celui de Janis, une photographe en quête de réponses sur son histoire familiale brisée par la dictature franquiste, dont le destin se lie à celui d’Ana alors que toutes deux accouchent la même nuit, dans le même hôpital. On a eu la chance de rencontrer le cinéaste dans son bureau historique de Madrid, dans les locaux de sa société de production, El Deseo, qu’il a fondée en 1985 avec son frère.