Années 1950 : Orfeu Negro (1959) de Marcel Camus
De sa campagne, Eurydice arrive à Rio la veille du carnaval, et fait la rencontre d’Orphée, un conducteur de tramway, par ailleurs brillant danseur et guitariste. Ce film rythmé par la bossa nova enchante par sa sensualité, ses couleurs vives et ardentes, son doux vacarme, et fait date dans le cinéma français en mettant en avant la communauté noire brésilienne.
Années 1960 : Les Parapluies de Cherbourg (1964) de Jacques Demy
L’histoire d’amour heurtée entre Geneviève, fille d’une marchande de parapluies sans le sou et Guy, un garagiste mobilisé pour la guerre d’Algérie. Frustré que le genre de la comédie musicale n’ait jamais pris en France, Demy a inventé son propre dérivé, le film « en-chanté ». Il y pose les marques de son monde de rendez-vous manqués, d’érotisme pluvieux et marin, de personnages chantant mais résignés. Peut-être l’un des films les plus beaux et tristes du monde.
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Années 1970 : Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese
Chauffeur de taxi à New York, le vétéran de la guerre du Viet-Nâm Travis est confronté à une violence qui lui fait peu à peu perdre les pédales. Il rencontre une prostituée mineure qu’il tente de délivrer de ses proxénètes… Avec Robert de Niro en anti-héros et Paul Schrader au scénario, Martin Scorsese livre le portrait de deux solitudes, et l’un des films les plus emblématiques et sans compromis du Nouvel Hollywood.
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Années 1980 : Paris Texas (1984) de Wim Wenders
Dans l’immensité du désert texan, un homme disparu depuis quatre ans, erre sans but. Quand il apprend que la mère du fils qu’il a abandonné vit au Texas, il part la retrouver. Une œuvre sensible du cinéaste allemand, dans laquelle il est question de la puissance destructrice de la fin d’un amour, et de la difficulté des individus à communiquer.
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Années 1990 : Le Goût de la Cerise (1997) d’Abbas Kiarostami
Dans ce road-movie contemplatif, un homme part à la recherche d’un volontaire pour l’enterrer après son suicide. Il rencontre une galerie de personnages marginaux, qui incarnent la société iranienne … Leitmotiv chez Kiarostami, la voiture et ses allers-retours incarnent autant les hésitations du héros qu’un éloge de la bifurcation cher au cinéaste.
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Années 2000 : Elephant de Gus Van Sant (2003)
Sour forme de boucles temporelles, une journée en apparence ordinaire dans un lycée américain. Le film d’une grande beauté plastique et sensorielle se termine par un massacre dans les couloirs de l’établissement : un écho à la terrible tuerie de Columbine, commise en 1999 par deux lycéens. Pour nous, tout simplement un des plus grands films parlant d’adolescence.
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Années 2010 : Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (2010) d’Apichatpong Weerasethakul
Au seuil de la mort, Oncle Boonmee est visité par les fantômes de ses proches et se rappelle les autres vies qu’il a vécues. D’une beauté hypnotique, ce film est pareil aux fantômes dont il est peuplé : étrange et limpide à la fois. Un pays de cinéma sublime, peuplé de spectres amicaux, de princesses et de poissons-chats.
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Années 2020 : Anatomie d’une chute (2023) de Justine Triet
Un homme chute de son chalet – s’est-il suicidé ou sa compagne écrivaine l’a-t-elle tué ? À la fois tragédie familiale, film de procès, dissection post-mortem d’un couple et portrait d’une héroïne en quête d’intégrité, ce film sidérant multiplie les pistes pour offrir un palpitant traité d’ambiguïté contemporaine.
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