Des décors naturels à couper le souffle
Attaché à ses principes, Christopher Nolan a principalement tourné L’Odyssée dans des décors naturels. Entre Maroc, Grèce, Sicile, Islande ou Écosse, le cinéaste a investi des lieux parmi les plus majestueux de la planète pour illustrer le périlleux voyage maritime et terrestre d’Ulysse. Un choix réaliste qui amplifie la sensation d’égarement et de désorientation du personnage dans l’immensité du monde.
Un casting à double impact
Le réalisateur d’Inception retrouve plusieurs stars avec qui il a déjà travaillé : Matt Damon (Interstellar, Oppenheimer) joue Ulysse, Anne Hathaway (The Dark Knight Rises, Interstellar) joue Pénélope, Robert Pattinson (Tenet) joue Antinoos. Une manière de tirer le meilleur de ses interprètes tout en invitant de nouveaux venus comme Zendaya en Athéna, Tom Holland en Télémaque ou Lupita Nyong’o dans un double rôle (Hélène de Troie et sa demi-soeur Clytemnestre) qui déploie superbement le motif du double, cher à Nolan depuis Le Prestige.
Le premier tournage intégralement en IMAX
Grand adepte du format IMAX, qu’il a commencé à utiliser dès The Dark Knight (sorti en 2008), Nolan pousse l’exploration plus loin puisque L’Odyssée est le tout premier long métrage intégralement tourné avec des caméras IMAX 70 mm. Une évolution technologique qui permet aux images d’atteindre un degré de précision impressionnant et de rendre très immersives les séquences d’action, autant que celles plus intimistes centrées sur les intrigues de palais et les complots fomentés à Ithaque.
Une brillante adaptation des mythes d’Homère
Adapter L’Odyssée, c’est un challenge narratif. Originellement, l’œuvre est une succession de poèmes visant à être déclamés, et regorge de passages mythiques difficiles à représenter, comme la rencontre avec le Cyclope ou l’épisode du Cheval de Troie. Christoper Nolan déconstruit comme à son habitude la temporalité, pour créer un fascinant morcellement mental. Un principe qui épouse parfaitement l’esprit de L’Odyssée, récit consacré à la fatalité et à l’humilité des humains face aux Dieux. Le cinéaste s’autorise même à déjouer les attentes en termes de rythme, durant certaines séquences portées par la sidérante musique de Ludwig Göransson. Manière pour Nolan de continuer à imprimer une marque unique dans le paysage des blockbusters hollywoodiens.
