🌴 CANNES 2024

Avec son génial premier long « La Vie selon Ann », l’Américaine Joanna Arnow attire tous les regards. Dans cette chronique décomplexée, coproduite par le cinéaste Sean Baker et présentée à la Quinzaine des cinéastes l'année dernière, elle tire le portrait d'Ann, une trentenaire new-yorkaise qu'elle campe avec audace et qui, dans sa vie privée, explore des pratiques sexuelles tout sauf sages. Séquencé comme des vignettes de BD, ce film aussi minimaliste qu'osé montre la vitalité du cinéma indépendant outre-Atlantique. Entretien.

Le réalisateur belge (« Girl », Caméra d’or et Queer Palm 2018 ; «  Close », Grand Prix 2022), président du jury de la Queer Palm 2024, dont TROISCOULEURS est partenaire, et parrain de la première promotion du Queer Palm Lab – un mentorat d’un an et une résidence pour des jeunes cinéastes travaillant sur un premier long queer –, évoque pour nous les premières images qui ont fait battre son petit cœur queer.

José Bové VS. le lobby du tabac dans une enquête tentaculaire en plein Parlement européen. Dans le passionnant « Une affaire de principe » d’Antoine Raimbault, thriller politique aussi dense qu’haletant, Bouli Lanners, aux côtés de Céleste Brunnquell et Thomas VDB, est excellent dans le rôle de l’ex-député européen. On a réuni les deux moustachus pour parler de leurs engagements communs, et du poids de l’image dans la lutte.

Steve McQueen, cinéaste britannique oscarisé pour « 12 Years a Slave », raconte dans « Occupied City » l’histoire de l’occupation nazie à Amsterdam, où il vit avec sa compagne et productrice, la réalisatrice et historienne Bianca Stigter. Inspiré par un livre de cette dernière (Atlas of an Occupied City. Amsterdam, 1940-1945, publié en 2019), ce portrait magistral de la capitale néerlandaise mêle le passé et le présent dans une forme vertigineuse. On a rencontré le couple à Paris.

Comment bascule-t-on vers le mal ? C'est cet imperceptible mouvement que Stéphane Demoustier (« La Fille au bracelet ») questionne dans « Borgo », polar abreuvé de lumière inspiré d'un fait divers sanglant. L'impassible Hafsia Herzi y incarne une matonne nouvellement intégrée dans la prison corse de Borgo, et piégée au cœur d'un engrenage criminel. Le réalisateur nous parle des enjeux moraux de ce thriller en forme de trompe-l'œil.

Sidérés, c’est comme ça que le puissant documentaire de Christine Angot nous a laissés. Pour son premier passage derrière la caméra, la romancière va loin, creuse les non-dits, crée des images et pose des mots nécessaires sur des silences destructeurs et obstructifs. « Une famille » examine comment sa famille est à la fois fracturée et reliée par la violence de l’inceste qu’elle a subi dans sa jeunesse. Sa famille, mais pas que. Dans le sillage d’un grand mouvement de libération de la parole, du MeToo français initié par le témoignage de Judith Godrèche, ce film à la mise en scène aussi simple que limpide apporte une pierre à cet immense édifice politique, social et sociétal qui est encore à construire. La passionnante cinéaste nous a accordé un long entretien, qui éclaire ce cheminement tout sauf individuel.

Membres de l’Association des acteurices (L’ADA), Luana Duchemin, Marie Lemarchand, Noée Abita et Louise Orry-Diquero appellent à réinventer les conditions de tournage. Dans le sillage d’un MeToo français relancé par la prise de parole de Judith Godrèche, elles dénoncent les dysfonctionnements profonds d’un cinéma français où l’écrasante notion d’auteur et la glorification des violences minent les imaginaires.

On lui voue une admiration sans bornes depuis son rôle d’ado fleur bleue en proie au spleen dans « Virgin Suicides » de Sofia Coppola (2000). Starifiée par les « Spider-Man » de Sam Raimi dans les années 2000, Prix d’interprétation à Cannes en 2011 pour «Melancholia » de Lars Von Trier, nommée aux Oscar pour « The Power of the Dog » de Jane Campion en 2022, Kirsten Dunst a toujours choisi ses rôles avec grande intelligence. Dans le spectaculaire « Civil War » d’Alex Garland, elle campe une photojournaliste documentant des États-Unis déchirés par une mystérieuse guerre civile. Avec sensibilité, elle nous a parlé de ce rôle intense.

Directeur de la photographie pour les frères Safdie (« Mad Love in New York », « Good Time ») ou Alex Ross Perry (« Queen of the Earth », « Her Smell »), l’Américain Sean Price Williams réalise son premier film, « The Sweet East» (en salles le 13 mars). Lilian, une jeune fugueuse interprétée par Talia Ryder, y est baladée dans les tréfonds de la société américaine, pour un résultat incisif et tordant. Entretien.

Une suite encore plus épique, captivante et engagée. Denis Villeneuve frappe fort avec « Dune : Deuxième Partie », deuxième volet de sa saga de science-fiction amorcée en 2021 dans lequel Paul Atreides (Timothée Chalamet) découvrait la planète Arrakis et ses intrigues politiques, avant de croiser la route de Chani (Zendaya) et des Fremen, peuple natif de cette planète. Mi-février, on a saisi l’occasion de sa venue-éclair à Paris pour poser quelques questions au réalisateur québécois. Il s’est confié sur la fabrication complexe de ce blockbuster, qui nous en met plein la vue.

Il est la nouvelle révélation indé. Physique d’apollon, sensibilité démente et jeu magnétique, l’acteur irlandais de 28 ans a déboulé sur les écrans avec deux rôles de taiseux débordant d’amour qui en ont fait instantanément un phénomène sur les réseaux sociaux. D’abord dans la série « Normal People » en 2020, puis dans le film « Aftersun » en 2023 – qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur. Dans le bouleversant « Sans jamais nous connaître » d’Andrew Haigh (en salles le 14 février), il vient ravir le cœur du héros (Andrew Scott) – et encore un peu plus le nôtre. Entre deux phases du tournage de « Gladiator 2 » de Ridley Scott, qui devrait finir de le hisser au rang de star, on a foncé à Londres rencontrer notre nouvelle idole pour une interview exclusive.

Connu en France pour avoir incarné le « hot priest » de la série « Fleabag»et Moriarty dans « Sherlock », l’acteur irlandais Andrew Scott est déchirant en scénariste solitaire endeuillé dans « Sans jamais nous connaître »d’Andrew Haigh, dans lequel son alchimie avec Paul Mescal fait des étincelles. Avec lui, on a parlé du « grandir gay » dans les eighties, de l’importance de s’aimer soi-même pour aimer les autres et de l’« apparition » Paul Mescal.

[INTERVIEW] L’actrice allemande crevait l’écran dans deux films primés à Cannes cette année, dont la Palme d’or « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Très rare dans les médias, elle nous a accordé un entretien profond, au cours duquel elle revient sur son parcours, le sentiment diffus de culpabilité qui l’habite et son besoin de s’éloigner, de temps à autre, des lumières du cinéma.

Le cinéaste japonais signe un film virtuose et sinueux sur les secrets de l’enfance, une œuvre sensible et ample sur les non-dits d’une société bâillonnée, récompensée, lors du dernier Festival de Cannes, du Prix du scénario ainsi que de la Queer Palm. L’occasion de revenir avec Hirokazu Kore-eda sur la notion de famille, mais aussi sur son parcours, ses influences et celles de ce film, « L’Innocence ».

Toujours troublante de naturel, Emmanuelle Devos est à l’affiche cet hiver de trois films très différents – « L’Homme d’argile » d’Anaïs Tellenne ; Un silence de Joachim Lafosse ; et sa première comédie populaire, « Noël Joyeux » de Clément Michel. Plus de trente ans après avoir été révélée chez Arnaud Desplechin, celle qui porte un regard lucide sur les ficelles du cinéma comme sur la société revient pour nous sur son parcours.

[Questionnaire cinéphile] Démente actrice chez David Lynch (« Blue Velvet »), réalisatrice de petits films fous sur les animaux, mais aussi fille de deux monstres sacrés du ciné (le réalisateur italien Roberto Rossellini et l’actrice suédoise Ingrid Bergman)… Isabella Rossellini propose une carte blanche au festival « Naples dans le regard des cinéastes ». Dans un français parfait, elle a répondu à notre questionnaire cinéphile.