What Happens At Night de Martin Scorsese
Après son dense Killers of the Flower Moon (2023), fresque politique sur l’Amérique du début du XXe siècle, Martin Scorsese promet de nous immiscer dans une ambiance goth. Dans cette adaptation du roman de Peter Cameron, Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence forment un couple parti adopter un enfant dans une Europe ensevelie sous la neige. Mais derrière les murs d’un hôtel peuplé de créatures insaisissables, le rêve de famille se transforme en voyage aux confins du cauchemar. Du haut de ses 83 ans et de son impressionnante filmo, le grand cinéaste pourrait encore une fois nous surprendre.
Date de sortie non communiquée.
Fonda de Justine Triet
Après la Palme d’or très retentissante d’Anatomie d’une chute, Justine Triet est de retour. On avait quitté la cinéaste française sur une magistrale dissection des mensonges du couple ; on la retrouve avec un premier film en anglais, porté par Mia Goth et Andrew Scott. Un casting qui a de quoi intriguer, pour un thriller psychologique dont on ne sait encore presque rien. Mais après Anatomie d’une chute, on serait prêts à la suivre à peu près n’importe où.
Date de sortie non-communiquée.
De Noche de Todd Haynes
Todd Haynes nous embarque dans un drôle de film noir avec ce qui s’annonce comme le film le plus hot de l’année : De Noche. Dans le Los Angeles des années 1930, un flic explosif (Pedro Pascal) et un jeune enseignant amérindien (Danny Ramirez) voient leur liaison les propulser dans le collimateur des puissants. De quoi faire tourner les têtes et dynamiter quelques conventions hollywoodiennes, et nous offrir une cavale aussi dangereuse que passionnée.
Date de sortie non communiquée.
Projet sans titre de Damien Chazelle
Après le revers commercial de Babylon (2023), le réalisateur de l’acclamé La La Land (2017) reprend du service avec un drame carcéral alléchant, porté par Cillian Murphy, Daniel Craig, Michelle Williams et Mia Threapleton. Tourné en partie en Grèce, le film promet un duel psychologique entre un prisonnier rebelle (Murphy) et le directeur de la prison (Craig) – Williams et Threapleton incarneraient leurs compagnes respectives. À la photo, Lol Crawley, oscarisé en 2025 pour The Brutalist.
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The Entertainment System is Down de Ruben Östlund
Après deux Palmes d’or pour The Square (2017) et Sans filtre (2022), Ruben Östlund poursuit son exploration féroce des travers humains. À bord d’un vol long-courrier, une panne du système de divertissement plonge les passagers dans l’ennui, révélant peu à peu leur vrai visage. Le film s’annonce comme une comédie grinçante et provocatrice, fidèle au goût du cinéaste pour les situations absurdes et les expériences sociales qui dérapent. Avec Kirsten Dunst, Daniel Brühl et Keanu Reeves.
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King Snake de Jeff Nichols
Adepte des atmosphères troubles et des récits ancrés dans l’Amérique profonde, Jeff Nichols (Take Shelter, Mud, Loving) concocte un film horrifique et fantastique dans cette droite lignée. L’intrigue de son prochain film se situe dans une ferme de l’Arkansas, où un jeune couple (Margaret Qualley et Drew Starkey) se retrouve confronté aux forces obscures qui hantent les lieux. Entre folklore sudiste, tension psychologique et fantastique, le cinéaste promet une plongée aussi inquiétante que poétique. A noter que son acteur fétiche, Michael Shannon, sera aussi présent au casting.
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Jenjira’s Magnificent Dream d’Apichatpong Weerasethakul
Une Palme d’or pour Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (2010), un Prix du Jury à Cannes pour Memoria (2021)… Si Apichatpong Weerasethakul n’a plus à faire ses preuves, il n’a jamais transigé sur son style singulier. On attend donc avec curiosité son prochain long-métrage, qui suivra une veuve thaïlandaise partie au Sri Lanka pour disperser les cendres de son mari. Mais des visions troublant sa perception du temps et de l’espace vont bientôt l’entraîner dans un voyage à travers différentes époques. Grand explorateur des frontières entre rêve et réalité, le visible et l’invisible, le cinéaste promet une nouvelle échappée sensorielle.
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Anything But Ghosts de Curry Barker
Révélé par Milk & Serial (2024), film d’horreur fait maison diffusé sur YouTube, Curry Barker a surpris avec Obsession (2025). Il prépare une comédie horrifique où deux faux chasseurs de fantômes affrontent le surnaturel. Au casting, on trouve Cooper Tomlinson, Violet McGraw, Chris Reinacher, Bryce Dallas Howard et Aaron Paul. En parallèle, le cinéaste outsider planche aussi sur une relecture de Massacre à la tronçonneuse pour A24.
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Gold Mountain d’Ang Lee
Sept ans après Gemini Man, Ang Lee (Le Secret de Brokeback Mountain) s’attaque à l’adaptation du bestseller How Much of These Hills Is Gold de C. Pam Zhang. À la fin de la ruée vers l’or en Californie, Lucy et Sam, deux jeunes orphelins d’immigrants chinois, traversent une frontière américaine hostile pour enterrer leur père. Un western qui explore la question du déracinement, des origines et risque de bousculer le mythe de l’Amérique conquérante ? On signe les yeux fermés.
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If Love Should Die de Mia Hansen-Love
Après Un beau matin en 2022, la Française s’essaie ici pour la première fois au drame historique, avec cette plongée au cœur de l’Angleterre du XVIIIᵉ siècle, à la veille de la Révolution française, pour raconter l’histoire méconnue de la philosophe féministe Mary Wollstonecraft. Cette dernière, qui a signé le pamphlet Défense des droits de la femme (1792), sera incarnée par Renate Reinsve (Julie (en 12 chapitres), Fjord). Jane Beever et Vicky Krieps lui donneront la réplique.
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Three Incestuous Sisters d’Alice Rohrwacher
La cinéaste italienne revient avec un projet intriguant, adapté du roman gothique éponyme de la romancière Audrey Niffenegger. Il explore la rivalité obsessionnelle entre trois sœurs, amoureuses du même homme. Au casting : Saoirse Ronan, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Josh O’Connor, Isabella Rossellini et le chanteur Mick Jagger. Le film a été tourné sur la mythique île volcanique de Stromboli – de quoi nous hyper définitivement.
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L’Exorciste : Martyrs de Mike Flanagan
Le prodige de l’horreur Mike Flanagan (qui vient tout juste de signer un remake de Carrie en série) a recruté Scarlett Johansson pour cette suite de la franchise L’Exorciste. L’actrice y campera une inspectrice de police, confrontée à de nouveaux événements inquiétants, liés à l’arrestation, des années plus tôt, d’un tueur en série sataniste. Ni un remake du film de William Friedkin, ni une variation, ce nouveau volet risque d’entremêler démons et fine écriture psychologique.
Sortie en salles prévue le 10 mars 2027;
Projet sans titre de Nancy Meyers
Vingt ans après The Holiday, la réalisatrice de Ce que veulent les femmes est de retour avec une romcom de Noël (quoi d’autre ?), qui réunira Penélope Cruz, Jude Law et Owen Wilson. Le pitch ? Une réalisatrice et un producteur tout juste divorcés doivent retravailler ensemble sur le tournage d’un gros projet, tout en devant gérer des stars hollywoodiennes capricieuses. Une comédie méta et glamour qui devrait égayer notre Noël 2027.
Sortie en salles prévue le 22 décembre 2027.
Deep Cuts de Sean Durkin
Après Iron Claw (2023), éreintante plongée dans le monde masculiniste du catch, le cinéaste américain (The Nest, Martha Marcy May Marlene) revient avec ce film adapté du premier roman de Holly Brickley, Deep Cuts, sur l’histoire de Joe et Percy (Cailee Spaeny et Drew Starkey) deux vingtenaires mélomanes, dont la rencontre amoureuse au début des années 2000 va se transformer en collaboration passionnée, parfois rivale, sur des décennies. Egalement au casting : Odessa A’Zion. Le pitch officiel du roman, acclamé par la critique, indique : « Des bars de Brooklyn aux pistes de danse de San Francisco, Deep Cuts examine la nature du talent, de l’obsession, de l’appartenance et, par-dessus tout, notre besoin d’être entendu. »
Date de sortie non communiquée.
The Take de Fernando Meirelles
Un agent de sécurité de banque, un caissier et un maître voleur sont pris dans un jeu mortel d’escroqueries et de trahisons. Voilà le pitch efficace du nouveau thriller du Brésilien Fernando Meirelles (La Cité de Dieu) écrit par Simon Kinberg (X-Men, Deadpool & Wolverine) avec Denzel Washington, Robert Pattinson et Daisy Edgar-Jones, rien que ça. On attend du grand spectacle et une intrigue maligne.
Sortie prévue sur Netflix le 15 janvier.
Projet sans titre des Daniels
Oscarisés en 2023 pour leur dément Everything Everywhere All at Once, qui avait créé la surprise, le duo prépare un nouveau long qu’on espère aussi fou que le premier. Un film au pitch secret qui réunira Matt Damon et Charles Melton (May December) et dont le tournage a eu lieu cet été à Los Angeles. On guette les premières images.
The Comeback King de Judd Apatow
Une star de country western est en chute libre. On est impatients de découvrir ce que Judd Apatow, king de la comédie US potache et débridée depuis 40 ans, toujours puceau (2005), va broder autour de ce point de départ. Coécrit par le réalisateur et l’acteur Glen Powell (également au casting, en tant que premier rôle), le film met en scène Cristin Milioti et Madelyn Cline.
Sortie prévue le 17 mars. 2027.
Werwulf : La Bête maudite de Robert Eggers
Après son remake graphique de Nosferatu, le réalisateur connu pour son univers sombre et gothique s’attaque au mythe du loup-garou. Dans le Royaume d’Angleterre, au XIIIe siècle, une créature mystérieuse rôde dans la campagne brumeuse, tandis que le folklore et les légendes locales deviennent une terrifiante réalité pour les villageois. Au casting de ce conte horrifique : Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe et Ralph Ineson. Le film sort le 25 décembre aux Etats-Unis.
Sortie prévue le 6 janvier 2027.
Tabloïd (ex-Ink) de Danny Boyle
Deux ans après 28 Ans plus tard, le cinéaste britannique revient avec Tabloïd (Ink), qui retrace l’ascension du magnat des médias Rupert Murdoch à la fin des années 1960. Porté par Guy Pearce, Jack O’Connell et Claire Foy, le film nous plongera dans l’effervescence de Londres et explorera la révolution du monde des médias à l’aune des faits divers et de la presse à scandale.
Sortie prévue le 6 janvier 2027.
Gentle Monster de Marie Kreutzer
Quatre ans après Corsage, l’Autrichienne Marie Kreutzer s’attaque à un récit glaçant, tiré d’un fait divers : la découverte, en 2020, d’un réseau pédocriminel impliquant 30 000 personnes. Elle imagine une mère de famille heureuse (Léa Seydoux) dont le monde s’effondre quand son époux (Laurence Rupp) est accusé de participer à tel réseau en ligne.
Sortie prévue le 13 janvier 2027.
Lily May B. de Leos Carax
Cinq ans après la comédie musicale Annette, le cinéaste français a recruté l’Américaine Jenna Ortega (héroïne de la série Mercredi) pour son film intitulé Lily May B. Le pitch officiel est aussi nébuleux que séduisant : “Il était une fois une petite fille, une jeune femme et un jeune garçon. Chacun portait un secret trop lourd à supporter. Ils se rencontrèrent dans un monde de “fin du monde” et, ensemble, chevauchèrent une grosse moto (…).“
Date de sortie non communiquée.
Mamma Dunhuang de Jia Zhangke
Porté par son actrice fétiche Zhao Tao, le nouveau film du réalisateur chinois, adepte des fresques historiques, sera un road-movie existentiel. Une mère originaire de Dunhuang, une ville de l’ouest de la Chine, entreprend un voyage qui la mène vers l’est du pays… avec l’aide de l’intelligence artificielle. On compte sur la subtilité de Jia Zhangke, qui n’a pas utilisé d’I.A. pour la production de son film, pour transformer ce pitch improbable en or.
Date de sortie non communiquée.
The Soap Maker de Claire Denis
Retour à l’horreur pour la cinéaste française, plus de vingt-cinq ans après Trouble Every Day (2001), trip érotique et anthropophage. The Soap Maker est inspiré de l’histoire vraie de Leonarda Cianciulli, qui a assassiné à la fin des années 1940 trois femmes dans le centre de l’Italie, en se débarrassant de leur corps à l’aide de produits chimiques, fabriquant avec les restes toutes sortes de produits (biscuits, bougies, gâteaux…) qu’elle partageait avec les membres de sa communauté. Une histoire de cannibalisme au féminin qu’on devine plus politique qu’il n’y paraît, comme souvent chez Claire Denis.
Date de sortie non communiquée.
Mona de Jesse Eisenberg
On adore Jesse Eisenberg cinéaste, tout autant qu’acteur : son précédent film, A Real Pain (2024), était un bijou de délicatesse. Mona s’annonce de la même trempe. Julianne Moore y joue une femme au foyer timide du New Jersey, qui se révèle à elle-même après avoir décroché un rôle dans une comédie musicale locale intitulée Nosy Neighbors. Elle est alors confrontée à un metteur en scène tyrannique (Paul Giamatti), à qui elle va tenir tête. Tous les ingrédients d’une comédie tendre et satirique à la fois.
Sortie prévue le 13 janvier 2027.
Peau d’homme de Léa Domenach
Roman graphique signé Hubert et Zanzim, Peau d’homme raconte l’histoire de Bianca, fille de bonne famille, promise à Giovanni, et qui va hériter d’une « peau d’homme » permettant à celle qui la revêt de devenir un homme. Une opportunité que saisit Bianca, qui découvre alors que son fiancé est homosexuel. Au casting de cette adaptation musicale signée Léa Domenach (Bernadette) : Claire Pommet, Catherine Deneuve, Karin Viard, Laurent Stocker, Eddy de Pretto…
The Man I Love d’Ira Sachs
Dans ce film présenté en compétition au dernier Festival de Cannes, Ira Sachs (Keep The Lights On, Passages) nous plonge dans l’histoire de Jimmy George (incarné par un Rami Malek à fleur de peau) dans le New York des années 1980, un acteur malade du sida qu’on suit entre la répétition d’une pièce musicale et son désir de tout vivre plus fort. Le cinéaste américain a l’art de filmer l’amour, la détresse, les deux ensemble.
Le Château d’Arioka de Kiyoshi Kurosawa
Dans le Japon féodal, Murashige trahit son seigneur et se retranche dans son château assiégé, où il fait prisonnier Kanbei, l’émissaire de son ancien maître. Le maître japonais du film de genre (Chime, Cloud) est de retour avec un jidai-geki (le film d’époque au Japon), qui promet de creuser ses thématiques habituelles : la vengeance, la solitude et les rapports de force. Sous les coups de sabre, les secrets devraient affleurer.
Sortie prévue le 27 janvier 2027.
The Girl Who was plugged in de Jennifer Kent
Après les glaçants Mister Babadook (2014) et The Nightingale (2018), l’Australienne dévoilera (on l’espère en 2027) son très attendu troisième long-métrage. Pour l’occasion, elle s’est associée à l’insaisissable Sophie Thatcher (Companion, Her Private Hell) et adapte la nouvelle de science-fiction féministe de James Tiptree Jr., The Girl Who Was Plugged In, où une marginale, engagée par un géant de la tech, contrôle le corps d’une influenceuse virtuelle. Sophie Thatcher incarnerait les deux personnages.
Mon vrai nom est Elisabeth de Julia Ducournau
Le prochain projet de la Française palmée pour Titane (2021) arrivera prochainement sur nos écrans. Pour son quatrième long métrage, elle adaptera Mon vrai nom est Elisabeth, enquête familiale très intime d’Adèle Yon, consacrée à l’internement de son arrière-grand-mère. On s’attend à un film viscéral explorant le poids des secrets de famille et des violences patriarcales. De quoi nous hanter pendant longtemps.
Date de sortie non communiquée.
La Déflagration d’Audrey Diwan
Après avoir porté à l’écran avec brio L’Événement d’Annie Ernaux en 2021, Audrey Diwan s’emparera d’un autre récit puissant : celui de La Déflagration de Mary Dorsan. On y suit l’histoire d’une mère antimilitariste et pacifiste dont le fils unique s’engage dans l’armée. Le casting de ce nouveau projet intense et prometteur est encore tenu secret.
Date de sortie non communiquée.
La Cloche de la détresse de Sarah Polley
Toujours du côté des adaptations littéraires : on guette de près celle du roman semi-autobiographique de Sylvia Plath, La cloche de détresse, réalisée par la réalisatrice de Women Talking (2022) – ce qui laisse présager une exploration fine et percutante de l’intériorité féminine. La chanteuse Billie Eilish y tiendra le rôle principal : celui d’Esther Greenwood, une jeune femme qui lutte avec la dépression alors qu’elle commence un stage dans un magazine féminin à New York dans les années 1950.
Date de sortie non communiquée.
Bristol de Mikhaël Hers
Porté par Bastien Bouillon et Alba Rohrwacher, Bristol, cinquième long métrage du réalisateur adepte des récits sensibles (Amanda, Les Passagers de la nuit), raconte l’histoire d’une quadragénaire installée à Lyon, qu’un message inattendu oblige à retourner à Bristol, en Angleterre, où elle a grandi. Un passé qu’elle croyait enfoui menace alors l’équilibre de sa vie familiale.
Sortie prévue le 24 février 2027.
The Eyes Are the Best Part de Greta Lee
L’actrice phare du délicat Past Lives de Céline Song (2023) se lance dans la réalisation, avec un récit horrifique aux accents cannibales. Elle adaptera le roman Les Yeux sont un morceau de choix de Monika Kim consacré à la trajectoire vengeresse d’une jeune femme coréano-américaine. Confrontée au racisme et à la misogynie, celle-ci développe une étrange fascination pour les yeux du nouveau compagnon blanc de sa mère…
Date de sortie non communiquée.
Alma de Sally Potter
La réalisatrice du génial Orlando (1993) prépare Alma, une comédie dramatique centrée sur une famille réunie pour disperser les cendres de la matriarche. Une histoire portée par un casting de choix : Dakota Fanning et Pamela Anderson, qu’on se réjouit de retrouver au cinéma, après son rôle incandescent dans The Last Showgirl de Gia Coppola (2024).
Date de sortie non communiquée.
Ben’imana de Marie Clémentine Dusabejambo
Première réalisatrice rwandaise à être entrée en Sélection officielle à Cannes, Marie-Clémentine Dusabejambo a remporté la Caméra d’or pour ce premier long majestueux. On y suit Vénéranda, survivante du génocide qui organise des groupes de parole entre femmes et voit sa capacité de pardon mise à rude épreuve, quand elle apprend la grossesse de sa propre fille, en couple avec un Hutu. Ce drame d’une maîtrise formelle stupéfiante joue des valeurs de plans avec beaucoup d’instinct, pour figurer une libération de la parole tâtonnante.
Sortie prévue le 3 février 2027.
Le Mal est fait de François Ozon
Le réalisateur de L’Etranger, qui a le sens de l’ambiguïté, prépare un thriller psychologique prometteur. Le pitch officiel : « Ariel, 12 ans, passe en conseil de discipline pour avoir allumé un feu dans les toilettes de son collège. Sa mère, jeune divorcée à bout et enceinte, ne sait plus comment s’y prendre et demande à son ex de le garder pendant les vacances d’été. Furieux, le jeune garçon se retrouve à la campagne chez son père, qui retape une vieille ferme en Normandie. Confronté à la nouvelle vie de son père et à des rencontres étranges et maléfiques, Ariel entre avec fracas dans l’adolescence, le temps d’un été brûlant. » Avec Pio Marmaï, Sandor Funtek, le jeune acteur inconnu Grégoire Danvin-Sellier et Judith Davis.
Sortie prévue le 10 mars 2027.
L’Affaire Thomas Crown de Michael B. Jordan
Il vole des œuvres d’art avec élégance, et a toujours un coup d’avance : Thomas Crown a le cambriolage dans le sang. Après Steve McQueen et Pierce Brosnan, c’est au tour de Michael B. Jordan d’enfiler le costume du milliardaire cambrioleur, devant et derrière la caméra. Le réalisateur de Creed III se retrouve traqué par une ancienne agente du FBI (Adria Arjona), et se lance dans un jeu du chat et de la souris. A leurs côtés, on retrouve Kenneth Branagh, Lily Gladstone, Danai Gurira et Pilou Asbæ.
Sortie prévue le 3 mars 2027.
J’oublierai ton nom de Yann Gonzalez
Après les nuits de débauche des Rencontres d’après-minuit (2013) et les meurtres sanglants d’Un couteau dans le cœur (2018), Yann Gonzalez nous fait languir avec son troisième long métrage, dans lequel il retrouve Vanessa Paradis. L’actrice incarne Irène, institutrice quinquagénaire le jour et séductrice d’hommes mélancoliques la nuit. Jusqu’à sa rencontre avec Terence, jeune fugueur dont elle tombe éperdument amoureuse. Inspiré par Alain Resnais, David Lynch ou Powell et Pressburger (il l’a confié à la Mostra de Venise), le cinéaste nous fait espérer un conte baroque et sensible.
Date de sortie non communiquée.
Le Masque de la mort rouge de Charlie Polinger
Pendant que la peste ravage le royaume, l’aristocratie n’a visiblement pas l’intention de renoncer aux plaisirs de la vie. Avec Le Masque de la mort rouge, Charlie Polinger (remarqué avec The Plague) revisite Edgar Allan Poe en mode grand-guignol (le cinéaste s’est dit influencé par Ken Russell dans le magazine Bloody Disgusting). Le pitch : « Un prince (Franz Rogowski) tente d’éviter une peste dangereuse, connue sous le nom de mort rouge, en se cachant dans son abbaye. »Au casting également : Mikey Madison et Léa Seydoux. C’est peu dire qu’on est impatients d’assister au spectacle.
Date de sortie non communiquée.
Ocean’s Prequel de Bradley Cooper
La saga Ocean’s remonte le temps. Bradley Cooper retrouve Margot Robbie pour un préquel situé en 1962, bien avant les braquages de Danny Ocean et sa bande. Les deux acteurs y incarnent ses parents, un couple de voleurs qui prépare un coup pendant le Grand Prix de Monaco. Au programme : un décor de carte postale, des voitures de course et un casse en bonne et due forme. Reste à voir si le duo saura retrouver l’impertinence qui a fait le sel de la franchise.
Sortie prévue le 23 juin 2027.
Shrek 5 de Walt Dohrn, Brad Ableson
L’ogre le plus mal léché du cinéma reprend du service ! Dix-sept ans après sa dernière aventure, Shrek retrouve Fiona et l’inénarrable Âne pour un cinquième tour de marécage. Au programme : une nouvelle génération de personnages, avec Zendaya dans la peau de Felicia, leur fille adolescente. De leur côté, Mike Myers, Cameron Diaz et Eddie Murphy rempilent. Ca va sentir la vase…
Sortie prévue le 30 juin 2027.
L’Âge de glace : Le Réveil du volcan de John Donkin
Scrat l’écureuil va-t-il arriver à croquer son gland, après les six épisodes de cette saga populaire, tant chez les petits que chez les grands ? Ce qui est sûr, c’est que l’épopée animalière se poursuit en pleine ère glaciaire en compagnie de Manny et Diego. Alors qu’un volcan en pleine éruption et des dinosaures les menacent, l’équipe se lance dans une aventure déjantée.
Les Simpson 2
L’intrigue de cette suite est encore secrète, mais en a-t-on vraiment besoin pour l’attendre ? Après Les Simpson, le film, sorti en 2007, la famille la plus célèbre de Springfield reprend le chemin des salles. Le pitch et le nom du cinéaste restent encore inconnus mais quelque chose nous dit que bières, donuts et humour bien acide seront au rendez-vous.
7h40 ce matin-là de Nicole Garcia
Marion Cotillard, Théodore Pellerin, Laure Calamy et Artus : Nicole Garcia s’est entourée d’une belle bande d’acteurs pour son grand retour après Amants (2020). Son nouveau drame suivra Alice, tout juste sortie de prison, qui se fait engager comme serveuse dans une cafétéria, près d’un centre commercial et d’un garage, pour se rapprocher (sans lui dévoiler son identité) de Milo, un jeune mécanicien de 25 ans. Nicole Garcia nous a habitués à une grande finesse psychologique, qu’on a hâte de retrouver ici.
Sortie prévue le 20 janvier 2027.
Remain de M. Night Shyamalan
Après Trap (2024), le maître du suspens est de retour avec ce film coécrit avec l’écrivain Nicolas Sparks et porté par Jake Gyllenhaal, Phoebe Dynevor et Ashley Walters. Celui qui nous a habitués aux plot twists s’attaque à la romance. Remain racontera l’histoire de l’architecte new-yorkais Tate Donovan, qui se rend à Cape Cod pour concevoir la maison d’été de son meilleur ami. Il y fait la rencontre d’une jeune femme mystérieuse.
Sortie prévue le 3 février 2027.
Narnia : le neveu du magicien de Greta Gerwig
Après Barbie en 2023, Greta Gerwig s’attaque à l’adaptation du livre Le Neveu du magicien, sur les origines de Narnia. Côté casting, Daniel Craig sera l’oncle Digory Kirke et Meryl Streep endossera le lion Aslan le Grand. Ils donneront la réplique à Emma Mackey et Carey Mulligan. De quoi nous convaincre de vouloir redécouvrir ce monde merveilleux teinté d’inquiétude.
Sortie prévue le 2 avril 2027 sur Netflix.
Cry to Heaven de Tom Ford
Le styliste américain et réalisateur du troublant Nocturnal Animals (2016) prépare Cry to Heaven, l’histoire de deux hommes déterminés à réussir dans le monde de l’opéra en Italie au XVIIIe siècle. Au casting : Nicholas Hoult et Aaron Taylor-Johnson, qui partageaient déjà l’affiche de Nosferatu en 2024, mais surtout la chanteuse Adèle, dans son tout premier rôle au cinéma.
Date de sortie non communiquée.
The Great Beyond de JJ Abrams
Retour à la science-fiction pour le cinéaste américain (Super 8, Star Trek), amoureux des vaisseaux spatiaux et de l’espace. Ce nouvel opus racontera l’histoire d’un couple de jeunes mariés, confronté à une entité surnaturelle. Au casting : Glen Powell, Jenna Ortega et Emma Mackey. Le film est décrit comme un hommage à la science-fiction des années 1980, plus précisément au Starfighter de 1984.
Sortie prévue le 29 septembre 2027.
Dumas – Diable noir de Ladj Ly
Après Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo, Alexandre Dumas est de nouveau adapté au cinéma, cette fois par Ladj Ly (Les Misérables). Dumas – Diable noir racontera l’histoire vraie de Thomas Alexandre Davy de la Pailleterie Dumas, fils d’une esclave et d’un noble français qui devint le premier général noir de l’armée française. Au casting : Théo Christine, François Civil et Vincent Cassel.
Sortie prévue le 13 octobre 2027.
Naughty d’Olivia Wilde
Après L’Invitation, huis clos délicieusement cruel sur l’usure du couple, Olivia Wilde prépare un film de Noël avec Jennifer Aniston et Peter Dinklage. Naughty suit Mallory, dont le seul espoir pour obtenir la garde de son fils face à son ex serait de retrouver le Père Noël et de le convaincre de témoigner lors de son audience de divorce. Un pitch décalé et improbable qui promet le meilleur.
Sortie prévue le 3 novembre 2027.
5h48 : place des Martyrs de Franck Dubosc
Après sa comédie Un ours dans le Jura, Franck Dubosc revient à la réalisation avec un projet plus sombre, qui se déroule au Havre. Le film racontera la prise en otage d’un bus par un chauffeur discret et fatigué. Au casting : Catherine Frot, Benoît Poelvoorde, Vincent Macaigne, Sarah Suco, Kim Higelin, Denis Podalydès, Maria Kallimani, Armindo Alves et Valérie Karsenti.
Sortie prévue le 10 novembre 2027.
La Reine des Neiges III de Jennifer Lee et Trent Correy
Après sept ans d’attente, les princesses Anna et Elsa font leur grand retour au cinéma. Il paraît qu’un mariage aura lieu à Arendellen et que la famille royale s’apprête à accueillir un nouveau membre. Mais aussi qu’une nouvelle antagoniste pourrait pointer le bout de son nez. Féérie et aventure à l’horizon, le tout saupoudré de chansons entraînantes.
Sortie prévue le 24 novembre 2027.
Alpha Gang de David et Nathan Zellner
Les frères Zellner se sont fait un nom dans le cinéma indépendant américain avec leurs comédies décalées, de Kumiko, the Treasure Hunter à Sasquatch Sunset. Ils remettent ça avec Alpha Gang, où une bande d’extraterrestres débarque sur Terre déguisée en gang de bikers des années 1950. Leur mission : conquérir la planète. Le hic ? Ils se mettent à éprouver des émotions humaines. Cate Blanchett mène cette drôle de bande, où l’on retrouve aussi Léa Seydoux, Dave Bautista et Chris Pine. L’invasion s’annonce assez peu conventionnelle.
Date de sortie non communiquée.
Love is not the answer de Michael Cera
Après avoir incarné des personnages aussi gauches que touchants dans Juno, Superbad, Arrested Development ou encore The Phoenician Scheme, Michael Cera passe pour la première fois derrière la caméra. Pour cette première réalisation, il réunit Pamela Anderson, Steve Coogan, Jamie Dornan et Lucas Hedges. L’intrigue reste pour l’instant secrète, mais le film aborderait, selon Variety Australia, la solitude contemporaine et la recherche de lien.
Date de sortie non communiquée.
La Révolution selon Kamo de Kornél Mundruczó
De White God à La Lune de Jupiter, le cinéaste hongrois Kornél Mundruczó aime faire surgir l’extraordinaire dans un réel asphyxié par les fractures politiques. Avec La Révolution selon Kamo, il remonte aux origines de l’histoire soviétique, dans la Géorgie du début du XXe siècle. Deux garçons, Kamo et Soso, grandissent ensemble alors que la révolution commence à ébranler l’Empire russe. Soso n’est autre que le futur Joseph Staline. Le scénario est cosigné par Paweł Pawlikowski (Ida, Cold War).
Date de sortie non communiquée.
Fan Fiction de Maxence Stamatiadis
On suit Maxence Stamatiadis depuis Au jour d’aujourd’hui et Rue Philippe Ferrières, deux films qui s’intéressent avec malice aux jeux de l’incarnation et aux identités de substitution. Avec Fan Fiction, le réalisateur pousse le trouble un cran plus loin en s’intéressant à Johnny Steff, acteur et sosie de Johnny Depp. Au moment où s’ouvre le procès Depp/Heard, sa vie se retrouve prise dans un jeu de miroirs. Avec Alex Lutz, la réalisatrice Louise Hémon (L’Engloutie) et Diane Sara Bouzgarrou au casting. Voir notre reportage sur le tournage.
Date de sortie non communiquée.
Les Trois filles d’Éléonore Wagner de Nathan Ambrosioni
Le délicat Nathan Ambrosioni (Toni, en famille ; Les Enfants vont bien) tourne en ce moment cette comédie de Noël très attendue. Il a engagé Camille Cottin (fidèle au cinéaste depuis son premier long métrage), Noémie Merlant et Manon Clavel pour camper trois sœurs qui se réjouissent de retrouver le cocon familial pendant les fêtes de fin d’année, avant d’apprendre que leur mère compte demander le divorce à leur père – leurs parents, Éléonore et Paul, sont interprétés par Agnès Jaoui et Frédéric Pierrot. Humour british à prévoir, selon les quelques indices disséminés.
Date de sortie non communiquée.
Joséphine Baker de Maïmouna Doucouré
Derrière le marquant Mignonnes (2020), Maïmouna Doucouré s’attaque au destin hors norme de Joséphine Baker, icône des Années folles, star du music-hall. Le film retracera son ascension dans le Paris des années 1920, son engagement en France (elle travaille pour les services de renseignement français dès 1939, avant de rejoindre la France libre) et son combat pour les droits civiques aux Etats-Unis. Il y a matière à questionner le racisme et l’exotisation dont Baker et les artistes noirs de l’époque ont fait l’objet. Pour incarner l’étincelante star, la cinéaste a choisi FKA Twigs, artiste totale et magnétique. Au casting également : Grégory Montel, Alex Lutz et le chorégraphe Benjamin Millepied.
Date de sortie non communiquée.
Sans un bruit 3 de John Krasinski
John Krasinski reprend les commandes de son audacieuse saga horrifique, avec Emily Blunt et Cillian Murphy qui reprennent aussi du service. Après deux volets où ils devaient retenir les coups (et les sons), les survivants pourront-ils enfin passer à l’offensive ? Depuis que le personnage de Regan a découvert que les ultrasons peuvent neutraliser les créatures, la piste d’une riposte humaine est en tout cas sur la table.
Sortie prévue le 28 juillet 2027.
Un couple de Valérie Donzelli
Le couple est décidément le terrain de jeu favori de Valérie Donzelli. Mais son regard sur l’amour n’a cessé de se déplacer, de la fantaisie joyeusement absurde de La Reine des pommes à la noirceur de L’Amour et les Forêts, qui auscultait les mécanismes de l’emprise. Cette fois, la cinéaste adapte un roman d’Éliette Abécassis et remonte le fil de soixante ans de vie commune entre Alice (qu’elle incarne) et Jules (joué par Gilles Lellouche). Marie Colomb et Guillaume Marbeck interpréteront les personnages dans leur jeunesse. Une question en filigrane : comment ne pas cesser de s’aimer ?
Date de sortie non communiquée.
Projet sans titre d’Alison Wheeler
Avec son air faussement sage, son phrasé imperturbable et son art de faire dérailler les situations les plus banales, Alison Wheeler a imposé un humour aussi absurde que délicieusement incongru. Après la radio, les chroniques et les rôles de comédie, la voilà qui passe derrière la caméra pour son premier long métrage. Et si le mystère reste entier sur l’intrigue, le casting aiguise déjà la curiosité : on y retrouve Julien Frison, Melha Bedia, Pauline Clément et Carole Bouquet.
Date de sortie non communiquée.
Santo Subito ! de Bertrand Bonello
Co-écrit par Thomas Bidegain, Santo Subito ! se déroule après la mort du pape Jean-Paul II, le 2 avril 2005. Le père Joseph Murolo (Mark Ruffalo), surnommé « l’avocat du diable », est convoqué au Vatican pour enquêter sur la vie du pontife et s’assurer de la sanctification de Karol Wojtyła, premier pape non italien depuis 450 ans. Charlotte Rampling jouera une philosophe américaine d’origine polonaise, proche confidente du pontife polonais, avec qui elle échangeait notamment des lettres intimes.
Date de sortie non communiquée.
Coeur secret de Tom Fontenille
Avec Cœur secret, son premier long métrage documentaire présenté à l’ACID en 2026, Tom Fontenille filme son père, devenu Lilou à plus de soixante ans, dans son chemin vers celle qu’elle a toujours été. Tourné sur plusieurs années, ce portrait familial d’une infinie tendresse promet de n’éluder ni les maladresses, ni les rancœurs, ni les règlements de comptes. Une grosse attente côté rédac.
Sortie prévue le 6 janvier 2027.
Bucking Fastard de Werner Herzog
Ces dernières années, l’infatigable Werner Herzog a surtout documenté les exploits d’aventuriers à travers la planète. Avec ce scénario inspiré par l’histoire des « sœurs Chaplin », deux sœurs jumelles qui ont défrayé la chronique dans les années 1980, se montrant prêtes à tout pour accomplir leur destin, il revient à la fiction la plus pure, c’est-à-dire débridée, bringuebalante, folklorique. Le film avait été présenté à la Mostra de Venise mais n’y avait remporté aucun prix, à notre grand regret.
Date de sortie non communiquée.
