Fin de la grève à Hollywood

Avec « L’Arbre aux papillons d’or », qui a remporté en mai dernier la Caméra d’or au Festival de Cannes, le Vietnamien Pham Thiên Ân signe un premier long métrage aussi impressionnant qu’envoûtant. Constitué de plans longs, qui créent un effet de lévitation, ce film virtuose raconte le deuil d’un petit garçon et la quête spirituelle de son oncle. On a voulu savoir qui se cachait derrière ces images aux contours cotonneux.

Alors qu’il présentait son nouveau projet expérimental « AGGRO DR1FT » avec Travis Scott au festival de Venise il y a quelques jours, on a eu l’occasion de rencontrer le réalisateur de « Spring Breakers » début août au festival de Locarno. Il y recevait un Léopard d’honneur accompagné d’une rétro de ses films - qui reflètent chacun à leur manière les paradoxes des Etats-Unis – et y a mené une masterclasse décontractée avec son ami Gaspar Noé. Cigare au bec et chill dans l’âme, comme durant notre entrevue.

Elle a fait sensation à Cannes cette année en présentant en Compétition le sidérant et brillant « L’Été dernier », sur la relation entre une froide avocate (Léa Drucker) et son beau-fils de 17 ans (Samuel Kircher). Presque tous les films de Catherine Breillat, d’Une vraie jeune fille (2000) à Anatomie de l’enfer (2004) en passant par Romance (1999), ont choqué par leurs contenus explicites et les visions de la sexualité féminine qu’elle y expose. Dans son appartement parisien, on a longuement discuté avec la cinéaste de sa carrière et de sespositionnements controversés.

Dans « L'été dernier » de Catherine Breillat, l'actrice compose, avec une froideur hitchcockienne, une avocate prise dans une liaison destructrice avec son beau-fils de 17 ans.

Avec « Le Gang des Bois du temple », le cinéaste dépeint la façon dont l’argent finit par corrompre ce que la vie en collectif peut avoir de plus précieux. Il revient avec nous sur ses choix de mise en scène et sur la portée politique de ce film de braqueurs, peinture à la fois lumineuse et lucide des quartiers populaires.

En 2014, elle avait remporté la Caméra d’or pour « Party Girl », beau récit sur une sexagénaire fêtarde, coréalisé avec Samuel Theis et Claire Burger. Dans son premier long réalisé en solo, « àma Gloria », Marie Amachoukeli raconte avec finesse et tendresse le déchirement vécu par une fillette de 5 ans et demi lorsque sa nounou adorée, Gloria, doit retourner au Cap-Vert s’occuper de ses propres enfants. Après la projection cannoise, en ouverture de la Semaine de la critique, elle s’est livrée à nous à propos de filiation et de transmission.

[INTERVIEW] L’actrice allemande crevait l’écran dans deux films primés à Cannes cette année, dont la Palme d’or « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Très rare dans les médias, elle nous a accordé un entretien profond, au cours duquel elle revient sur son parcours, le sentiment diffus de culpabilité qui l’habite et son besoin de s’éloigner, de temps à autre, des lumières du cinéma.

Elle a remporté la Palme d’or pour « Anatomie d’une chute », qui examine – dans la lignée d’une filmo unique et politique – le délitement d’un couple à travers le procès d’une femme dont le mari est mort mystérieusement. Lui, cinéaste tout aussi génial (« Onoda. 10000 nuits dans la jungle »), est son coscénariste et compagnon dans la vie. Il joue aussi dans « Le Procès Goldman » de Cédric Kahn, qui a ouvert la Quinzaine des cinéastes et sort le 27 septembre. Fascinés par ce couple de cinéma, on les a rassemblés pour un entretien croisé.

Apprenant qu’elle était en résidence d’écriture à Paris, on a bondi : on rêvait de parler cinéma avec l’immense écrivaine américaine, sujet sur lequel on l’a peu entendue et qui irrigue pourtant son œuvre, qu’elle s’intéresse aux relations d’emprise, à l’ambivalence des rapports mère-enfant ou aux affres de la vie domestique. Deux de ses romans, « Prête à tout » et « Long Week-end », ont d’ailleurs été adaptés à l’écran, respectivement par Gus Van Sant et Jason Reitman. Quelques semaines avant la parution de son nouveau livre, « L’Hôtel des oiseaux », elle nous a répondu dans un café, devant un spritz, et en français.

[DANS LA FÊTE] Dans « Domaine » (2010), Patric Chiha filmait déjà des scènes de club spleenétiques et sensuelles. Son nouveau film, « La Bête dans la jungle », se passe entièrement en boîte de nuit, de 1979 à 2004. May et John (Anaïs Demoustier et Tom Mercier) regardent les gens danser et les époques filer, attendant un événement mystérieux. On a donné rendez-vous au cinéaste autrichien dans une soirée queer à La Station – Gare des Mines pour l’interviewer au milieu de la frénésie techno.

Avec « Yannick », film-surprise dont l’existence a été soigneusement tenue secrète, Quentin Dupieux signe une passionnante comédie noire, dans laquelle un spectateur interrompt une mauvaise pièce de boulevard – intitulée Le Cocu – pour reprendre le spectacle en main. Le cinéaste nous parle de ce récit dépouillé, personnel et quasi réaliste qui tranche avec le reste de sa filmographie.

[INTERVIEW] La scénariste et metteuse en scène de théâtre américaine captive avec son premier long, "Reality", présenté en avant-première au Festival Nouvelles Vagues de Biarritz. Dans ce thriller politique en trompe-l’œil, elle traduit en images la retranscription réelle de l’interrogatoire à domicile de Reality Winner (géniale Sydney Sweeney), soupçonnée d’avoir divulgué des informations confidentielles de la NSA. La réalisatrice nous parle de ce fascinant true crime, qui se désintéresse progressivement de la culpabilité de son héroïne pour mieux disséquer les insidieux rapports de force genrés et la misogynie sourde de l'Amérique.

On vient d'apprendre l'arrestation de Saeed Roustaee, ainsi que celle de son producteur, Javad Norouzbeigui, tous deux accusés de « contribuer à la propagande de l'opposition contre le système islamique » en Iran, et condamnés à six mois de prison, selon le quotidien réformateur iranien Etemad. Le motif de la condamnation : la projection cette année à Cannes du très grand film de Saeed Roustaee, « Leïla et ses frères » (présenté en Compétition). Un drame familial cinglant, d’une modernité folle, dans lequel quatre frères et une sœur luttent contre la pauvreté. Fin juin, par téléphone depuis Téhéran, Saeed Roustaee nous avait parlé de sa mise en scène fulgurante et de la crise sévère qui ébranle actuellement l’Iran.

[INTERVIEW] Elle a décroché l’Œil d’or (Prix du meilleur documentaire) à Cannes avec cette histoire d’une mère célibataire de quatre filles, dont les deux aînées disparaissent. Avec « Les Filles d’Olfa », Kaouther Ben Hania livre un documentaire hybride, aussi puissant qu’étonnant, dans lequel elle convoque des comédiennes pour jouer aux côtés des véritables protagonistes de l’affaire. Mélange de reconstitutions, de mises en abyme et de confessions face caméra, ce film signe l’apogée d’un travail que la réalisatrice tunisienne centre autour de la recherche formelle, sans jamais perdre de vue un propos politique.

Inoubliable Louise dans « Haut bas fragile » de Jacques Rivette (1995), l’actrice française est ce mois à l’affiche de « Cléo, Melvil et moi », touchante autofiction d’Arnaud Viard. Elle prête ses traits à Marianne, une pharmacienne qui va illuminer le quotidien d’Arnaud, père de famille récemment séparé pendant le premier confinement de 2020. Pour l'occasion, Marianne Denicourt se confie sur sa vision du métier d’actrice, ses expériences de tournage avec Jacques Rivette et Patrice Chéreau, et son rapport au temps.

Que ce soit dans « Keep the Lights On » (2012) ou « Love Is Strange » (2014), le cinéaste américain Ira Sachs sait filmer l’amour au long cours, qui tout à coup chavire, se transforme, prend des directions inattendues. Dans le sublime « Passages », présenté à la dernière Berlinale, il suit, à Paris, un couple d’hommes artistes ensemble depuis quinze ans (joué par Franz Rogowski et Ben Whishaw), dont l’un s’éprend d’une femme (Adèle Exarchopoulos). Le cinéaste nous parle des points de bascule, de ces instants fugaces et parfois irréversibles qu’il approche de manière infiniment sensible.

Révélation de la série « En Thérapie », Céleste Brunnquell, vingt ans, est cette semaine à l’affiche de « Fifi » de Paul Saintillan et Jeanne Aslan, premier long métrage et beau coming of age aux allures de conte social. On la retrouvera en décembre dans « La fille de son père », le nouveau film d’Erwan Le Duc, présenté à la Semaine de la critique en mai dernier, où elle semble plus que jamais avoir trouvé son territoire (burlesque). Rencontre avec une actrice curieuse et amusée, qui a la joie d’apprendre.