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En trois films implacables (« Irréprochable », « L’Heure de sortie » et « L’Origine du mal »), où se confondent drôlerie, surnaturel et inquiétante étrangeté, Sébastien Marnier a prouvé que le cinéma de genre en France pouvait slalomer entre les clichés. Au Festival du Film Fantastique de Gérardmer, où il était jury de la compétition officielle, on a soumis à ce réalisateur iconoclaste et plein d’auto-dérision notre questionnaire cinéphile.

L’un des plus beaux films du Festival de Cannes 2022, « Retour à Séoul », sort enfin en salles. Pour son troisième long métrage, le cinéaste franco-cambodgien Davy Chou réalise le portrait évanescent de Freddie (fabuleuse Ji-Min Park), jeune femme française adoptée, débarquée en Corée du Sud, son pays natal, pour mieux se perdre ou se trouver. Porté par un sens inouï de l’ellipse, du décalage, jouant sans cesse sur les ruptures de genre, de tonalités, « Retour à Séoul » réinvente le récit des origines et offre au cinéma une héroïne immense, inédite et queer. Le cinéaste, dont les films ne cessent de tourner autour de la mémoire et de l’oubli, nous parle de la genèse de ce long métrage entêtant.

Dans sa série « La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé », diffusée sur Canal+ à partir du 23 janvier et dans laquelle il joue, le réalisateur québécois s’intéresse à une famille dysfonctionnelle confrontée au décès de la matriarche. Il nous a parlé de son amour du format sériel et de sa relation avec son actrice fétiche, Anne Dorval.

On a demandé à des figures queer d’âges et d’horizons différents de nous parler de la première image, vue au cinéma ou à la télévision, qui a fait battre leur petit cœur queer. Cette semaine, le philosophe et écrivain Paul B. Preciado, qui vient de publier « Dysphoria Mundi » (éd. Grasset), essai passionnant mêlant journal de confinement et analyse des transitions à l’œuvre dans notre époque, et qui prépare actuellement son premier film.

Avec « Les Cyclades », Marc Fitoussi signe une comédie cathartique qui raconte le périple en Grèce de deux amies aux caractères diamétralement opposés (jouées par Laure Calamy et Olivia Côte) qui s’étaient perdues de vue. Le cinéaste, qui retrouve la verve de ses films « Copacabana » (2010) ou « Pauline détective » (2012), nous parle de ce casting féminin flamboyant (où figure aussi Kristin Scott Thomas), explique d’où lui vient son goût pour les actrices comiques et détaille le mélange d’humour et de drame qui sous-tend son cinéma.

James Cameron ne connaît pas la peur : il a orchestré le naufrage du « Titanic », plongé au plus profond des océans, défié les puissants de Hollywood et révolutionné à plusieurs reprises l’industrie du cinéma. Et, pourtant, on décèle une pointe d’anxiété chez cet homme d’une simplicité totale, la veille de la première projection mondiale d’«Avatar. La voie de l’eau». « Je vous préviens, ce film est très différent du premier opus. » Il faut dire que le cinéaste a tout misé sur ce projet monumental. Rencontre, au lendemain de la projection, avec le plus humain des titans du cinéma.

Après avoir obtenu le prix Nobel de littérature ce 6 octobre, Annie Ernaux présente ces jours-ci son film « Les Années Super 8 », cosigné avec son fils David Ernaux-Briot. Tous deux seront présents ce mercredi 14 décembre au mk2 Odéon (côté St-Michel), pour présenter ce beau documentaire constitué d'archives. L'occasion de reposter notre entretien cinéphile avec la grande écrivaine.

Deux hommes piégés dans leur solitude se consolent le temps d’une nuit, et d’une caresse, dans un hôtel anonyme. Avec ce point de départ aussi ténu qu’hypnotique, Tsai Ming-liang (« Vive l’amour », Lion d’or à Venise en 1994 ou « La Rivière », Ours d’argent à Berlin en 1997) propose « Days » (en salles le 30 novembre), une expérience radicale, méditation sur les maux du corps. Le brillant cinéaste et artiste contemporain taïwanais, qui vient pour présenter une rétrospective, une exposition inédite et une œuvre sous forme de performance au Centre Pompidou jusqu'au 2 janvier, nous a parlé avec pudeur et ferveur de son rapport au temps qui passe, imprimé sur le visage de ses captivants acteurs.   

Après « Judith Hôtel », son court métrage remarqué réalisé en 2018, l’actrice et réalisatrice québécoise signe un premier long nébuleux, chronique d’un amour d’été sur lequel plane un romantisme gothique. Dans le quartier de Montparnasse, où elle expose des toiles inspirées de son film, l’artiste protéiforme nous a parlé de la violence des premiers émois, et des fantômes qui se penchent, comme des bonnes fées, sur son cinéma.   

Depuis près de vingt ans, ses documentaires recueillent les récits de personnes considérées à la marge – habitants de banlieues parisiennes, réfugiés, descendants d’immigrés – pour mieux éclairer le centre et réfléchir notre société. Sa première fiction reconstitue le procès d’une jeune femme sénégalaise jugée pour infanticide en 2016 à la cour d’assises de Saint-Omer, dans le Pas-de-Calais, et le trajet intime fracassant d’une romancière enceinte venue y assister. Une œuvre puissante et vertigineuse, couronnée à la Mostra de Venise et choisie pour représenter la France aux Oscar. Alice Diop nous livre les ressorts intimes et politiques de ce magistral « Saint Omer ».

Dans le bouleversant « Le Lycéen », Christophe Honoré saisit le vertige du deuil d’un ado gay, Lucas (extraordinaire Paul Kircher), qui perd son père dans un accident de voiture, puis va passer quelques jours chez son frère (Vincent Lacoste) à Paris. Avec cette autofiction fiévreuse, le cinéaste retraverse les sentiments intenses de sa propre adolescence, où se logent peut-être les prémisses de sa vocation d’artiste. Entretien.

Visage malicieux de la Nouvelle Vague, comédienne de théâtre audacieuse, écrivaine et fidèle accompagnatrice de talents… À 82 ans, la fringante Macha Méril n’a rien perdu de la rébellion joyeuse de ses 20 ans. Alors que paraît son livre « L’Homme de Naples », sur son histoire d’amour mouvementée avec le grand photographe italien Luciano D’Alessandro, et avant une grande rétrospective organisée à la mi-décembre par la Cinémathèque française autour de la Nouvelle Vague, on l’a rencontrée dans son salon, entourées de tableaux abstraits et d’un camaïeu de fleurs roses et rouges. L’inclassable artiste remonte avec verve le fil de ses beaux souvenirs, engagés et amoureux.

On a rencontré le réalisateur américain mi-novembre au festival international du film de Marrakech, la veille de de la projection de son sublime film de vampires  « Only Lovers Left Alive » (2014), dans le cadre d’un hommage à l’actrice Tilda Swinton. Alors que le 14 décembre, son culte « Ghost Dog. La Voie du samouraï » (1999) ressort en salles, on a saisi toutes ces occasions pour sonder l’homme sans âge sur sa conception du cinéma et déterrer ses premiers émois cinéphiles.

Exit les grandes odyssées dans la jungle ou dans l’espace. Avec le fulgurant « Armageddon Time », James Gray nous cloue à nos sièges. Inspiré par son enfance new-yorkaise au tout début des années 1980, le film suit les trajectoires de deux amis, Paul et Johnny, du début de leur relation à leur cruelle séparation. Un scénario ultrasensible porté à l’écran par une mise en scène qui balance entre douceur et intensité. On a discuté avec le brillant cinéaste des ramifications de ce film aussi intime que politique.

« Alien, la résurrection » fête cette semaine les 25 ans de sa sortie au cinéma et ce film réalisé par Jean-Pierre Jeunet demeure un rare cas d’incursion d’un cinéaste français dans une grosse saga hollywoodienne. Acteur fétiche de Jeunet, Dominique Pinon fut lui aussi de l’aventure et nous confie ses souvenirs de ce tournage américain à nul autre pareil.

Avec « Le Monde de demain », Katell Quillévéré (« Réparer les vivants ») et Hélier Cisterne («Vandal») retracent les débuts du duo de rap français au début des années 80, dans une série insolente et incarnée, qui contourne les pièges du biopic en embrassant le hip-hop comme une tornade générationnelle et culturelle. Rencontre.