Départ pour les îles avec le numéro d'été de Trois Couleurs

On a trouvé le blockbuster transgressif capable de rivaliser avec Marvel. Cet été sortira au cinéma « Everything Everywhere All At Once », ovni SF d’une inventivité folle, dans lequel l’impeccable Michelle Yeoh campe une propriétaire de laverie amère, se découvrant des pouvoirs dans des univers parallèles. Outrancière, ultra-référencée, cette comédie, qui a fait la clôture du Champs Elysées Film Festival cette année et cartonne aux Etats-Unis, cache sous son humour noir une partition émouvante sur le renoncement et l’héritage familial. Rencontre avec son coréalisateur, Daniel Scheinert, dont le mélange de candeur et d’espièglerie est à l’image de ce film généreux et méta.

Depuis le sidérant « Hérédité » en 2018, le trentenaire new yorkais compose un cinéma d'auteur horrifique marqué par l’atavisme et le poids de l’ascendance. Après Midsommar, qui se déroulait dans une Suède emplie de traditions flippantes, et en attendant « Disappointment Blvd » prévu pour 2023, il était de passage au Champs-Elysées Film Festival en juin. On a discuté transmission et héritage, tant cinématographique que familial.

Dans « Peter von Kant », Isabelle Adjani apparait pour la première fois chez François Ozon. Elle y joue le rôle de l’ex-actrice fétiche d’un grand réalisateur, alter ego de Rainer W. Fassbinder – qui signait « Les Larmes amères de Petra von Kant » en 1972, dont s’inspire ici Ozon. L’adulation et l’abandon, l’actrice française les a expérimentés tout au long de sa carrière, avec François Truffaut dans le tragique « L’Histoire d’Adèle H. » en 1975, Andrzej Żuławski en 1981 dans le dément « Possession », ou encore Bruno Nuytten dans le méta « Camille Claudel » en 1988. Depuis ces rôles indélébiles, l’actrice aux yeux bleus perçants et au magnétisme hors norme a pris de la distance par rapport à ce statut de muse. Dans l’intimité d’un café parisien, la star s’est longuement livrée sur son rapport à l’image. Entretien-fleuve.

Tout le monde aime Alain Chabat. Incarnation de l’irrévérence des années 1990, le comédien est passé du statut de Nul à celui de roi de la comédie à la française en réalisant des succès comme « Didier » (1997) ou « Santa & Cie » (2017). On aime aussi Chabat acteur, plus rare mais toujours impeccable. Ce mois-ci, il joue avec brio un mari gentil et un peu paumé face à la frénésie qui s’empare de sa femme (jouée par Léa Drucker) dans « Incroyable mais vrai » de Quentin Dupieux. Un film fou, vif et surprenant – bref, l’occasion rêvée pour rencontrer Alain Chabat.

De sa vocation, née en voyant jouer Danielle Darrieux, à son sublime et audacieux « Once More », sorti en 1988, le cinéaste, écrivain et producteur français Paul Vecchiali (« Femmes femmes », « C’est la vie… »), 92 ans, se raconte dans une passionnante et imposante autobiographie, « Le Cinéma français émois et moi », où transparaissent autant son indépendance que sa quête de sentiment. L’infatigable réalisateur a aussi signé en avril dernier un film lyrique et indocile, « Pas… de quartier ». On lui a soumis des citations d’artistes qui l’ont accompagné et qui révèlent toute sa sensibilité.

Inédit en France (à l’exception d’une projection à Cannes en 1984), le sulfureux "Variety" nous plonge dans un New York interlope et voyeuriste, à travers l’enquête de Christine, une caissière de cinéma porno qui prend en filature un client. Cette pépite, projetée au dernier festival Lumière de Lyon avant sa sortie en salles en juin 2022, est une porte d’entrée idéale dans la filmographie de cette figure importante du cinéma underground américain. Rencontre avec une cinéaste audacieuse, dont l’œuvre sensuelle et trouble mériterait d’être davantage mise en lumière.

Avec l’éprouvant mais passionnant « De Humani Corporis Fabrica » (Quinzaine des réalisateurs), les cinéastes et anthropologues Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor (« Leviathan », « Caniba») nous invitent à une immense exploration sociale, sensorielle et scientifique. En nous immergeant dans plusieurs services hospitaliers de France, ils interrogent notre relation aux images du corps, auxquelles ils donnent une troublante force d’abstraction, en allant filmer au plus profond de nos entrailles. On a voulu disséquer avec eux les dessous de cette grande œuvre organique qu’on n’est pas prêts d’oublier.

Figure de proue du Festival de Cannes depuis 2014, le légendaire et facétieux Pierre Lescure, 76 ans, nous a reçus dans les bureaux parisiens du Festival, au dernier étage d’un immeuble avec vue sur Beaubourg, alors qu’il s’apprêtait à profiter de sa dernière édition en tant que président. L’ancien patron de Canal+ nous a raconté l’aventure Cannes, sur laquelle il a voulu imprimer sa patte chaleureuse, engagée et tournée vers la jeunesse. Rencontre au sommet.

Après huit ans d’absence, David Cronenberg ressort de ses tiroirs un scénario écrit en 1998, entre deux films culte, « Crash » (1996) et « eXistenZ » (1999). Avec sa SF morbide peuplée de machines organiques, de corps ouverts et de héros inquiets, « Les Crimes du futur », en Compétition à Cannes, se situe pile entre ces deux monuments. Le cinéaste y poursuit son exploration de la nature humaine, de l’art et de la mort dans un futur dévasté étrangement d’actualité. Rencontre.