Itsaso Arana

[INTERVIEW] Sept ans après avoir été révélé par la série « Lastman », Jérémie Périn déboule enfin au cinéma avec « Mars express ». Ce film de SF structuré comme un polar suit l’enquête de la détective privée Aline Ruby (doublée par Léa Drucker) dans une cité martienne dont les bas-fonds cachent de sombres secrets. Jérémie Périn nous raconte les principes esthétiques, narratifs et politiques de ce projet qui fait décoller l’animation française vers
de nouveaux sommets.

[INTERVIEW] Avec son premier long métrage captivant, couronné du prix Un certain regard à Cannes, la jeune Molly Manning Walker, 30 ans, pose un regard inédit sur le mythe de la « première fois ». « How to Have Sex » suit une bande d’ados anglaises, Tara, Skye et Em, en vacances en Crète. Alors qu’elles se lient avec la bande de l’appartement voisin et enchaînent les cuites, Tara subit la pression de perdre sa virginité. Dans un style puissant et réaliste, la cinéaste britannique explore brillamment les arcanes du consentement. Rencontre.

Après deux longs métrages mordants et survoltés, « La Femme de mon frère » en 2019 et « Babysitter » en 2022, Monia Chokri ralentit la cadence avec « Simple comme Sylvain » (sélectionné à Un certain regard à Cannes cette année). Dans cette romance délicate sublimée par une esthétique seventies léchée, une professeure de philosophie déjà en couple (Magalie Lépine-Blondeau) et un charpentier (Pierre-Yves Cardinal) tombent amoureux. La cinéaste québécoise y délivre une subtile réflexion sur le couple et le sentiment amoureux. À Paris, elle s’est confiée sur sa vision de l’amour avec une sincérité et une lucidité impressionnantes.

[INTERVIEW] Le grand Wim Wenders (« Paris, Texas », « Les Ailes du désir ») sort deux films cet automne : « Anselm. Le bruit du temps », un documentaire sur l’artiste Anselm Kiefer, et « Perfect Days » (Prix d’interprétation à Cannes pour Kōji Yakusho), dans lequel un employé de ménage à Tokyo trouve le bonheur dans une vie de lecture et de musique. Dans les deux, il est question de changer notre rapport au temps, de trouver d’autres rythmes. Rencontre.

Des plateaux télé au ciné d’auteur français, Virginie Efira a toujours su trouver son fil, avec un talent fou pour tordre subtilement les conventions et subvertir l’image lisse qu’on a voulu lui coller. Fascinés par ses interprétations bouleversantes dans les deux films les plus puissants de la rentrée, « Les Enfants des autres » de Rebecca Zlotowski et « Revoir Paris » d’Alice Winocour, on l’a rencontrée dans son bureau, dans le XIe arrondissement, qui jouxte son appartement et qu’elle nous a présenté comme son « lieu à soi », selon la formule de Virginia Woolf. Avec son ironie et son autodérision irrésistibles, elle nous a parlé des franges les plus folles de sa carrière.

Chez Pedro Almodóvar (« Talons aiguilles », « Tout sur ma mère »), Marisa Paredes a incarné la renaissance postfranquiste, à travers d’inoubliables héroïnes – souvent des mères impitoyables et affranchies, des artistes tourmentées prêtes à tout pour vivre leur passion. Au Festival Lumière de Lyon, où elle était invitée la semaine dernière, l’actrice espagnole nous a parlé, dans un intimidant mélange de douceur et de force, de son intransigeant désir de liberté.

Avec « Le Syndrome des amours passées », Ann Sirot et Raphaël Balboni réalisent une comédie romantique sur le couple hétérosexuel qui démantèle avec malice et tendresse toutes ses certitudes normatives. Pour leur deuxième long métrage, le binôme belge et couple à la ville déconstruit pour rebâtir une nouvelle conception de l’amour, de la conjugalité et de la famille dans un film aussi drôle que mélancolique.

À 51 ans, le réalisateur hispano-chilien, multirécompensé, a touché aux films horrifiques (« Les Autres », « Régression ») comme historiques (« Agora », « Lettre à Franco »). À l’occasion de la ressortie (en DVD et Blu-Ray 4k) de son chef-d'œuvre « Les Autres » le 8 novembre, on l’a passé au grill de notre questionnaire cinéphile.

[Questionnaire cinéphile] Démente actrice chez David Lynch (« Blue Velvet »), réalisatrice de petits films fous sur les animaux, mais aussi fille de deux monstres sacrés du ciné (le réalisateur italien Roberto Rossellini et l’actrice suédoise Ingrid Bergman)… Isabella Rossellini propose une carte blanche au festival « Naples dans le regard des cinéastes ». Dans un français parfait, elle a répondu à notre questionnaire cinéphile.

Avec « Notre Corps », la cinéaste française livre un documentaire époustouflant en forme d’odyssée des corps, en particulier les corps féminins, à l’hôpital public. Soit un trajet de la naissance à la mort en passant par des tournants heureux ou malheureux –accouchement, endométriose, transition de genre, P.M.A., FIV, cancer du sein –, le tout filmé avec le tact dont elle a le secret. Claire Simon nous a donné les clés de ce nouveau film très intime.

Avec la redoutable saison 3 de « Parlement », Xavier Lacaille renfile le costume d’un jeune conseiller politique plus si naïf, jeté dans le grand bain de la diplomatie européenne. Mais cet ancien cancre, avide de mots et de fictions, est surtout un scénariste prolifique et saillant (« Têtard », « Validé »), qui se jette à corps perdu dans les histoires pour guérir un peu ses peurs.

La découverte du collage vidéo « Heaven’s Gate » est un spectacle saisissant : dans une foisonnante collision d’images bariolées, Charlton Heston y côtoie King Kong tandis que Scarlett Johansson nage aux côtés des naïades de Georges Méliès. L’auteur de ce spectacle dantesque s’appelle Marco Brambilla, ex réalisateur de publicités passé par le blockbuster musclé (« Demolition Man », c’est lui) qui règle ses comptes avec Hollywood avec cette œuvre high-tech.

À Cannes, on a été chamboulés par « Le Procès Goldman », qui faisait l’ouverture de la Quinzaine des cinéastes. Le film revient sur le procès en appel de Pierre Goldman, figure admirée de la gauche radicale et intellectuelle des années 1960-1970, accusé du meurtre de deux pharmaciennes lors d’un braquage en 1969. On a échangé avec le réalisateur, Cédric Kahn, hanté, comme son héros, par l’idée de réparation.

Avec « L’Arbre aux papillons d’or », qui a remporté en mai dernier la Caméra d’or au Festival de Cannes, le Vietnamien Pham Thiên Ân signe un premier long métrage aussi impressionnant qu’envoûtant. Constitué de plans longs, qui créent un effet de lévitation, ce film virtuose raconte le deuil d’un petit garçon et la quête spirituelle de son oncle. On a voulu savoir qui se cachait derrière ces images aux contours cotonneux.

Alors qu’il présentait son nouveau projet expérimental « AGGRO DR1FT » avec Travis Scott au festival de Venise il y a quelques jours, on a eu l’occasion de rencontrer le réalisateur de « Spring Breakers » début août au festival de Locarno. Il y recevait un Léopard d’honneur accompagné d’une rétro de ses films - qui reflètent chacun à leur manière les paradoxes des Etats-Unis – et y a mené une masterclasse décontractée avec son ami Gaspar Noé. Cigare au bec et chill dans l’âme, comme durant notre entrevue.

Elle a fait sensation à Cannes cette année en présentant en Compétition le sidérant et brillant « L’Été dernier », sur la relation entre une froide avocate (Léa Drucker) et son beau-fils de 17 ans (Samuel Kircher). Presque tous les films de Catherine Breillat, d’Une vraie jeune fille (2000) à Anatomie de l’enfer (2004) en passant par Romance (1999), ont choqué par leurs contenus explicites et les visions de la sexualité féminine qu’elle y expose. Dans son appartement parisien, on a longuement discuté avec la cinéaste de sa carrière et de sespositionnements controversés.

Dans « L'été dernier » de Catherine Breillat, l'actrice compose, avec une froideur hitchcockienne, une avocate prise dans une liaison destructrice avec son beau-fils de 17 ans.

Avec « Le Gang des Bois du temple », le cinéaste dépeint la façon dont l’argent finit par corrompre ce que la vie en collectif peut avoir de plus précieux. Il revient avec nous sur ses choix de mise en scène et sur la portée politique de ce film de braqueurs, peinture à la fois lumineuse et lucide des quartiers populaires.

En 2014, elle avait remporté la Caméra d’or pour « Party Girl », beau récit sur une sexagénaire fêtarde, coréalisé avec Samuel Theis et Claire Burger. Dans son premier long réalisé en solo, « àma Gloria », Marie Amachoukeli raconte avec finesse et tendresse le déchirement vécu par une fillette de 5 ans et demi lorsque sa nounou adorée, Gloria, doit retourner au Cap-Vert s’occuper de ses propres enfants. Après la projection cannoise, en ouverture de la Semaine de la critique, elle s’est livrée à nous à propos de filiation et de transmission.

[INTERVIEW] L’actrice allemande crevait l’écran dans deux films primés à Cannes cette année, dont la Palme d’or « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Très rare dans les médias, elle nous a accordé un entretien profond, au cours duquel elle revient sur son parcours, le sentiment diffus de culpabilité qui l’habite et son besoin de s’éloigner, de temps à autre, des lumières du cinéma.

Elle a remporté la Palme d’or pour « Anatomie d’une chute », qui examine – dans la lignée d’une filmo unique et politique – le délitement d’un couple à travers le procès d’une femme dont le mari est mort mystérieusement. Lui, cinéaste tout aussi génial (« Onoda. 10000 nuits dans la jungle »), est son coscénariste et compagnon dans la vie. Il joue aussi dans « Le Procès Goldman » de Cédric Kahn, qui a ouvert la Quinzaine des cinéastes et sort le 27 septembre. Fascinés par ce couple de cinéma, on les a rassemblés pour un entretien croisé.