Quinzaine des cinéastes

Sidérés, c’est comme ça que le puissant documentaire de Christine Angot nous a laissés. Pour son premier passage derrière la caméra, la romancière va loin, creuse les non-dits, crée des images et pose des mots nécessaires sur des silences destructeurs et obstructifs. « Une famille » examine comment sa famille est à la fois fracturée et reliée par la violence de l’inceste qu’elle a subi dans sa jeunesse. Sa famille, mais pas que. Dans le sillage d’un grand mouvement de libération de la parole, du MeToo français initié par le témoignage de Judith Godrèche, ce film à la mise en scène aussi simple que limpide apporte une pierre à cet immense édifice politique, social et sociétal qui est encore à construire. La passionnante cinéaste nous a accordé un long entretien, qui éclaire ce cheminement tout sauf individuel.

On lui voue une admiration sans bornes depuis son rôle d’ado fleur bleue en proie au spleen dans « Virgin Suicides » de Sofia Coppola (2000). Starifiée par les « Spider-Man » de Sam Raimi dans les années 2000, Prix d’interprétation à Cannes en 2011 pour «Melancholia » de Lars Von Trier, nommée aux Oscar pour « The Power of the Dog » de Jane Campion en 2022, Kirsten Dunst a toujours choisi ses rôles avec grande intelligence. Dans le spectaculaire « Civil War » d’Alex Garland, elle campe une photojournaliste documentant des États-Unis déchirés par une mystérieuse guerre civile. Avec sensibilité, elle nous a parlé de ce rôle intense.

Directeur de la photographie pour les frères Safdie (« Mad Love in New York », « Good Time ») ou Alex Ross Perry (« Queen of the Earth », « Her Smell »), l’Américain Sean Price Williams réalise son premier film, « The Sweet East» (en salles le 13 mars). Lilian, une jeune fugueuse interprétée par Talia Ryder, y est baladée dans les tréfonds de la société américaine, pour un résultat incisif et tordant. Entretien.

Une suite encore plus épique, captivante et engagée. Denis Villeneuve frappe fort avec « Dune : Deuxième Partie », deuxième volet de sa saga de science-fiction amorcée en 2021 dans lequel Paul Atreides (Timothée Chalamet) découvrait la planète Arrakis et ses intrigues politiques, avant de croiser la route de Chani (Zendaya) et des Fremen, peuple natif de cette planète. Mi-février, on a saisi l’occasion de sa venue-éclair à Paris pour poser quelques questions au réalisateur québécois. Il s’est confié sur la fabrication complexe de ce blockbuster, qui nous en met plein la vue.

Il est la nouvelle révélation indé. Physique d’apollon, sensibilité démente et jeu magnétique, l’acteur irlandais de 28 ans a déboulé sur les écrans avec deux rôles de taiseux débordant d’amour qui en ont fait instantanément un phénomène sur les réseaux sociaux. D’abord dans la série « Normal People » en 2020, puis dans le film « Aftersun » en 2023 – qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur. Dans le bouleversant « Sans jamais nous connaître » d’Andrew Haigh (en salles le 14 février), il vient ravir le cœur du héros (Andrew Scott) – et encore un peu plus le nôtre. Entre deux phases du tournage de « Gladiator 2 » de Ridley Scott, qui devrait finir de le hisser au rang de star, on a foncé à Londres rencontrer notre nouvelle idole pour une interview exclusive.

Connu en France pour avoir incarné le « hot priest » de la série « Fleabag»et Moriarty dans « Sherlock », l’acteur irlandais Andrew Scott est déchirant en scénariste solitaire endeuillé dans « Sans jamais nous connaître »d’Andrew Haigh, dans lequel son alchimie avec Paul Mescal fait des étincelles. Avec lui, on a parlé du « grandir gay » dans les eighties, de l’importance de s’aimer soi-même pour aimer les autres et de l’« apparition » Paul Mescal.

Sinueux, radical, obsédant, « La Bête » de Bertrand Bonello, porté par une captivante Léa Seydoux, est aussi le film le plus audacieux du cinéaste. Il livre ici une œuvre hybride – entre dystopie SF et romance –, inspirée par la peur de voir se dissoudre les sentiments, alors que le numérique et l’intelligence artificielle influencent nos vies. On a rencontré le réalisateur dans son appartement pour qu’il éclaire les zones d’ombre de son œuvre mystérieuse.

Avec « La Zone d’intérêt », Jonathan Glazer signe un film glaçant sur le quotidien de Rudolf Höss, commandant d’Auschwitz. Laissant les images de la Shoah hors champ, le cinéaste s’intéresse à ces exécutants qui ont fait de l’extermination leur métier. On a montré le film à Johann Chapoutot, spécialiste du nazisme, afin qu’il éclaire pour nous le contexte de cette œuvre radicale, qui jette une lumière crue sur les mécaniques industrielles à l’œuvre dans le système nazi.

[INTERVIEW] L’actrice allemande crevait l’écran dans deux films primés à Cannes cette année, dont la Palme d’or « Anatomie d’une chute » de Justine Triet. Très rare dans les médias, elle nous a accordé un entretien profond, au cours duquel elle revient sur son parcours, le sentiment diffus de culpabilité qui l’habite et son besoin de s’éloigner, de temps à autre, des lumières du cinéma.

Le cinéaste japonais signe un film virtuose et sinueux sur les secrets de l’enfance, une œuvre sensible et ample sur les non-dits d’une société bâillonnée, récompensée, lors du dernier Festival de Cannes, du Prix du scénario ainsi que de la Queer Palm. L’occasion de revenir avec Hirokazu Kore-eda sur la notion de famille, mais aussi sur son parcours, ses influences et celles de ce film, « L’Innocence ».

[INTERVIEW] L’actrice, révélée dans les années 1990, revient avec une série après des années d’absence. Dans « Icon of French Cinema », diffusée sur Arte, elle joue son propre rôle avec beaucoup d’autodérision. Celle qui a été très tôt sexualisée à l’écran se montre également très féroce avec le monde du cinéma, peuplé d’hommes prompts à abuser de leur pouvoir.

Toujours troublante de naturel, Emmanuelle Devos est à l’affiche cet hiver de trois films très différents – « L’Homme d’argile » d’Anaïs Tellenne ; Un silence de Joachim Lafosse ; et sa première comédie populaire, « Noël Joyeux » de Clément Michel. Plus de trente ans après avoir été révélée chez Arnaud Desplechin, celle qui porte un regard lucide sur les ficelles du cinéma comme sur la société revient pour nous sur son parcours.

« Jeunesse. Le printemps » montre le quotidien de jeunes travailleurs du textile dans le quartier ouvrier de Zhili. Grand portraitiste de la Chine contemporaine comme de la condition humaine, Wang Bing y entame une fresque sidérante sur cette jeunesse dont les rêves s’immiscent entre les mailles carcérales des machines à coudre. Rencontre avec l’éminent documentariste, qui évoque sa méthode de travail et ses relations ténues avec son pays natal.

Elle a remporté la Palme d’or pour « Anatomie d’une chute », qui examine – dans la lignée d’une filmo unique et politique – le délitement d’un couple à travers le procès d’une femme dont le mari est mort mystérieusement. Lui, cinéaste tout aussi génial (« Onoda. 10000 nuits dans la jungle »), est son coscénariste et compagnon dans la vie. Il joue aussi dans « Le Procès Goldman » de Cédric Kahn, qui a ouvert la Quinzaine des cinéastes et sort le 27 septembre. Fascinés par ce couple de cinéma, on les a rassemblés pour un entretien croisé.

Chez Pedro Almodóvar (« Talons aiguilles », « Tout sur ma mère »), Marisa Paredes a incarné la renaissance postfranquiste, à travers d’inoubliables héroïnes – souvent des mères impitoyables et affranchies, des artistes tourmentées prêtes à tout pour vivre leur passion. Au Festival Lumière de Lyon, où elle était invitée la semaine dernière, l’actrice espagnole nous a parlé, dans un intimidant mélange de douceur et de force, de son intransigeant désir de liberté.

[Questionnaire cinéphile] Démente actrice chez David Lynch (« Blue Velvet »), réalisatrice de petits films fous sur les animaux, mais aussi fille de deux monstres sacrés du ciné (le réalisateur italien Roberto Rossellini et l’actrice suédoise Ingrid Bergman)… Isabella Rossellini propose une carte blanche au festival « Naples dans le regard des cinéastes ». Dans un français parfait, elle a répondu à notre questionnaire cinéphile.